"Хоть кусочек справедливости"

А это было еще более давно. Опера называется "Украденное счастье" Ю. Мейтуса. Кажется, ее ставят только на Украине, а может я чего-то не знаю (вполне вероятно, что именно так все и есть), но я слышала первый раз. Мне понравилась, "веристское-народное" такое нечто. Музыка "веселенькая" - то есть очень драматичная.

Коротко об опере)

А состав у нас такой:
Михайло Гурман (ударение в фамилии на "у") - баритон
Анна - сопрано
Микола Задорожный - тенор
Староста - бас
Еще там есть мецца, баритон и другие, но все мелкие.
Итак, кратко - о чем же опера. Жили-были себе сопрана с баритоном, жених и невеста. А у сопраны были братья, нехорошие, значицца. Развели они махинации с приданым и выдали сестренку замуж за тенора нелюбимого. А баритон куда-то внезапно пропал, и все (включая сопрану) думали, что он умер. И тут, в один прекрасный вечер, когда тенор возвратился домой с работы "поныть", в хату стучится Некто. Ну, понятно, кем оказался Некто - баритоном-жандармом. Баритон в форме, сопрана в шоке, тенор ничего не замечает и приглашает жандарма переночевать на лавке. (Ах да, я забыла, перед приходом тенора был дуэт сопраны с меццой, которая и сообщила сопране, что баритон жив. И вот тут он заявляется собственной персоной...) На следующий день баритон при помощи баса отправил тенора по ложному обвинению в тюрьму, а сам... ну кем он еще мог стать сопране? Именно так, и даже этого не скрывал (это же все братья с тенором виноваты, и блаблабла). Потом такой весь праздник, все танцуют, а соседки в очень красивом ансамбле сплетничают про недвусмысленные отношения сопраны с баритоном. Вот и они пришли, танцевать тоже, значит. Потом, конечно пришел бас и разогнал всех, но народу уж не больно и надо было праздника - "потому что пришли ЭТИ ДВОЕ". Ах, да, и вернулся тенор. Афера раскрылась, но последний оказался слишком слабохарактерным, чтобы прекратить "безобразие". Сопрана же прямым текстом сказала тенору, что она его, тенора, никогда не любила и сейчас не любит, что ей очень жаль и все такое. Тенор повздыхал-повздыхал и позвал к себе гостей, чтобы поплакали за горилкой вместе с ним. Тут возвратились сопрана с баритоном, и второй порозгонял всю пьянку. Тенор обиделся, они с баритоном начали ссору, которая плавно переросла в драку под аккомпанемент сопраны. В результате "законный муж" жестоко убил баритона топором, тот спел трогательное предсмертное ариозо, в котором сообщил, что просит у всех прощения за сделанные гадости, и прощает тенора. Когда пришел хор во главе с басом, баритон из последних сил заявил, что самоубился, потому как "жизнь давно стала для него кошмаром, он (баритон) обворовал нищего (тенора то есть). И, что странно, хор поверил и тенора не задержали. Сопрана, конечно же, бросилась к баритону с трагическими интонациями. Ее оттащили от него, и та живописно стала посреди сцены с Еще Более Трагическим Выражением Лица. Занавес.
Это я так очень кратко, даже не указывала где какой акт, а то ж не помню, и чтобы не врать...
А, и еще. Почему у оперы такое название? По двум причинам:
1) Написана она по драме И. Франко, и он назвал ее так, как хотел.
2) Тенор с баритоном эгоистично думают, что счастье украли у них, а на самом деле - у сопраны (баритона то есть).
Касательно местного исполнения - то все просто. Анну-сопрану пела та, кто у нас Тоскою всегда (блондинка которая) - классно (относительно), Михайло (который баритон) пел и играл хорошо (особенно сцену смерти, которая вообще конек драмбаритонов), а Микола (тенор) орал, а не пел. Ну ужас просто - такая красивая партия, в стиле закарпатских песен, и такой отвратительный вокал. Ну ничего, зато хоть играл довольно убедительно, за что ему и спасибо. Сопрана с баритоном крутые попались, одни из лучших "наших". Постановка тоже красивая (как для нашего оперного).
Ну вот, в принципе, и все.
Ах да, справедливость - это ВЗАИМНАЯ любовь баритона и сопраны. Но кусочек - недолгая, то есть.

@темы: Наша Опера, Опера!

---

Мадам Пинкертон. А точно ли Пинкертон?

Это было оооочень давно, если можно так выразится о событиях прошлого июля. Значит, ходили с подругой на эту оперу. Весело было, аж жуть. Мадам была просто ужасна - расшатанное вибрато, причем особа эта довольно молодая, и еще никакого вживания в роль. Костюмы немножко дурацкие, но так в принципе для Нашей Оперы нормально, сойдет. Пинкертона пел тот же тенор, что и Линдора в "Севильском", так что тут понятная история с петухами. Сузуки же отожгла в этот вечер. Типичное веристское меццо, поэтому на фоне прочего "гениального" сброда девушка смотрелась вполне себе. Вот актерски она была прекрасна, но вокально...
А самое веселое было во втором акте. Когда вывели "сына" Чио-Чио-сан. Это была дочь, а не сын, кстати. Ну, волосы, как полагается блондинистые.
НО!
Но "сыну" было минимум шесть лет (наверное, эта девочка давно играет его, опытная), а блондином у нас был не Пинкертон, не... а ШАРПЛЕСС. Правда-правда! Еще и с голубыми глазами (а тенор был брюнетом). Тем более, что консул явно тусовался у Чио-Чио-сан довольно давно, судя по их общению в ансамблях. Там тааакое было... Ну, а шесть лет назад Баттерфляй еще никакого Пинкертона и знать не знала, а вот Шарплесса...
Это было самым веселым моментом, не считая шедеврального пения тенора и... да, баритон тоже попался "не фонтан". Хоть внешне хорош, ничего не скажешь, и играть даже пытался - новенький какой-то, кстати. Может, из него еще люди будут. И из тенора с сопраной. А из меццы и так уже актриса))

@темы: Наша Опера, Опера!

---

Ritorno!!!

Я вернулась, наконец-то! Правда, у нас на третьем курсе таааакое расписание, что ой. А я поклялась честью, что буду ходить на пары. Вот и исполняю клятву - пары-то сегодня уже того - закончились.

@темы: Когда я возвращаюсь

---

Объяснительно-благодарная записка

Всем, кто читает меня и/или просто проходит мимо.

Объяснения:
1) Я не умею предсказывать будущего, поэтому не знаю, когда могу появиться в инете, а когда - пропасть без вести. В этот промежуток времени меня не было по причине отъезда моей мамы и сестер в Италию и хронической вредности папы.
2) Русский язык для меня скорее второй, чем родной - я украинка, поэтому мое им владение не сравнить с Вашим.
3) Если я не отвечаю или Вам кажется, что медленно печатаю - это все виновата я и мой Инет, честь ему и хвала, лимитный и жутко (для такого искушенного в скоростных Инетах человека, как я) тормозной.
4) Если я неграмотна или стилистика у меня хромает - прошу простить, а еще лучше, если Вам не сложно, - указать место особо грубой ошибки и как это будет правильно. Ведь я мечтаю хорошо, а не как-попало, выучить русский язык.
5) Если Вам покажется скучным мой дневник, то знайте - мне всего 18 лет, и конечно же я - графоманочка, каких мало. Мне то и дело теперь кажется (может быть, я даже права), что графомания у подростков - средство "выливания" куда-то своей гиперэмоциональности.
6) Специально для критиков: я знаю, у Вас часто бывает странная традиция читать графоманочек и критиковать всласть. Так вот - мой дневник открыт для Вас всегда, welcome!
Благодарности:
1) Большое спасибо тем, кто помог мне за это время узнать больше, чем я знала про оперу (и не только про оперу) до сих пор.
2) И тем, кто меня читает, хоть и скучно - вы ведь и правда герои!
3) Тем, кто поздравил меня с днем рожденья - это было очень трогательно, и даже более того! Меня никогда столько людей сразу не поздравляло с ДН (не считая школы и контакта, и то, в школе - с именинами поздравляли, а мой ДН - летом). Спасибо еще раз!
4) Огромное колорафурийское спасибо Вам, domna12, за то, что не поздравили с днем рожденья (да-да, наконец-то фурья показала зубки, и то ли еще будет... я полностью уверена, что после этого Вы навсегда удалите меня из избранного, и я сама в этом виновата).
5) Спасибо моим новым читателям за то, что Вы здесь бываете! Обещаю - хоть это и глупо, давать неисполнимые обещания - что мой дневник и я постараемся быть интересными для Вас. Когда я смогу сидеть в интернете достаточно продолжительное время, я напишу рецензии на те оперы, которые смотрела/слушала, но не успела написать.

P. S. Простите, если кого-то обидела. Особенно domna12. С Вами я вообще подружиться хочу, просто странный я человек. Хотя нет, таких как я - пруд пруди. Сопраночек-графоманочек с Великим и Ужасным Комплексом Неполноценности, вследствие чего - самокритика и фуриозность в одном флаконе. Я такая не одна, но "оперные" друзья и мне нужны, как воздух (избитое сравнение, знаю). Тем более, такие опытные творцы рецензий, как Вы.
P. P. S. Я не особо люблю общаться с теми, кто знает про оперу меньше меня - что они мне интересного могут рассказать. Поэтому пришла на дайри - здесь весь "оперный" народ знает больше, чем я. За что и люблю!

---

Спасение утопающего...

... дело рук самого утопающего, но я уже пробовала спастись.

Как мы з гуглом переводили Мерче дилетте амике (то, что я буду петь на 4 курсе, все-таки так я решила. Еще и трель к тому времени научусь...))

Срочно нужен дословный перевод вот этого бреда текста болеро Елены из "Сицилийской вечерни".
Mercè dilette amiche
di quei leggiadri fior
il caro dono è immagine
di questo bel candor!
Oh! fortunato il vincol
che mi prepara amore,
se voi recate pronube
voli felici al core!
Mercè del don
Mercè del don, ah si!
O caro sogno dolce ebbrezza
di ignoto amor mi balza il cor!
Celeste un aure gia respiro
che tutti sensi
inebriò! Ah si, inebriò!
Oh piagge di Sicilia
risplendaum di seren
assai vendette orribili
il laceraro il sen!
Di speme colma immemore
di quanto il cor soffri,
il giorno del mio giubilo
sia di tal glorie di.
Gradisco il don
di questi fior, ah si!
O caro sogno...
Di ignoto amor
mi balza il cor,
balza il cor, balza il cor,
che tutti i sensi inebriò!
Ah, che tutti i sensi inebriò,
i sensi inebriò!

Вот что мне выдал гугл))):

Mercè дорогие друзья
этих изящных цветок
подарок дорогим изображений
Этот красивый белизны!
Oh! счастливый ограничения
Я люблю подготовки,
если ты принесешь Attendant
Авиабилеты радостным сердцем!
Mercè Дону
Отец милосердия, ах!
О дорогая милая интоксикации сон
Я люблю неизвестных скачков сердце!
Уже дыхание небесного ауры
Это означает, что все
опьянения! Ах да, пьяный!
О берегов Сицилии
risplendaum из Серен
очень ужасная месть
laceraro сенатор!
Полный надежд забывчивых
чем сердце страдает,
В день моей радости
имеет такой славы.
Мне нравится Дону
из этих цветов, да!
О дорогая мечта ...
Неизвестные любви
мои прыжки сердце,
Мое сердце екнуло, мои прыжки сердце,
что все чувства опьянения!
Ах, что все чувства в состоянии опьянения,
опьяненный чувствами!
www.youtube.com/watch?v=vyYMTP380-I - Наталья поет Этот Самый бред))

@настроение: Грустное - потому что всем лень этот ужс переводить, только гугл трудится, как может. Стебное - потому что видео - картинка там(в видиве) есть жосссть)

@темы: Грустное Стебное, Опера!

---

Риторический вопрос

Вот интересно - все сопраны такие дуры, как я, или это возрастное?
Хотя Араси и Агнета тоже сопраны, причем колоратуры, как и я, но очень даже умные. Хм...

@темы: Подростковые чуйства

---

Про всякое

Про что я напишу, когда будет время.

Я здесь появлюсь наверное нескоро, потому что:
1) Папа забрал ноутбук на работу в другой город, ему там печатать кок-что нужно. Принтер, естессно, тоже забрал.
2) Инета у меня дома нету теперь, т.к. модем он тоже забирает, только сейчас дал на полчасика (и то, за Очень Героические Заслуги).
3) В клуб пойти не выйдет, потому что никто денег не даст, а свои уже закончились. Летом стипендии-то нету...
Но в дальнейшем, когда найду время, здесь (в дневнике то есть) будут мои впечатления от:
1) Двух походов в оперный (подчеркиваю, Наш оперный))):
-"Украденное счастье"
-"Мадам Баттерфлай"
2) Пересмотренных мною фильмов-опер:
-"Риголетто" (фильм-опера Поннеля с Викселлом, Груберовой, Паваротти энд компани)
-"Пиковая дама" с Милашкиной, Анджапаридзе и Кибкало
-"Запорожец за Дунаем" с Паторжинским, Чавдар и Гришко
-"Царская невеста" (Кибкало, Авдеева, Олейниченко)
...да все ли тут еще? (с)
Еще ж аудио... Мама дорогая!
Вот. Мне надо учиться рецензии писать. Так что давай, Фурия, АВАНТИ!))
И еще. Сегодня был хороший день. С мороженым и колючками. Про колючки потом расскажу.
И еще одно "и еще". Мне веер подарили. Так вот, я им сегодня целый день обмахивалась. а потом во всеуслышанье заявила, что у меня болит лапка. Брат сказал: "Привыкай, тебе еще Тоску петь". А-а-а! Если бы... Зато помечтать можно.

@музыка: Ария из оперы "Ванезия" Сальери. Крутой чувак был этот Сальери, да. И над сопранами издевался (там таааакая колоратура, что ой. То есть, что "хочу это петь вотпрямкогдаконсуокончу!"))

@настроение: Хорошее!

@темы: Опера!, Вполне себе что-то

---

Gioia?

Мне уже 18 лет.
Эх. Старость - не радость.

---

"Семирамида" (МЕТ, 1990)

Восторженно-девОческое!

Я ее полностью (каюсь, каюсь!) смотрела только два раза, а кусками - так это пожалуйста, чуть не каждый день все мои любимые моменты, и особенно дуэт главсопраны с главгадом главбасом. Что я могу сказать:
- бельканту очень люблю! Если вы тоже, то эта опера - как раз для вас.
- постановка просто чудесна, офигительна, невообразимо красивая!
- и исполнение - такое же!
Семирамида (Джун Андерсон) шикарно подходит на свою роль. Очень хорошо спела и сыграла, что тут скажешь. Бель раджо было полной жестью, после которой у меня глазки горели от свуна. Мне казалось, что верхнее "ми" взято" ею немножко неуверенно, потому что хоть эта певица вела себя очень царственно, но - парадокс - в некоторых жестах была чуть стеснительна относительно своих возможностей. Ну что это я, постоянно всех с Груби сравниваю! Есть же другие сопраны, и вполне себе хорошие! Но в дуэтах с Арзаче и Ашшуром (особенно с Ашшуром ) Эта Прекрасная Женщина отожгла не просто не по-детски, но и покруче взрослой всякой! И это в бельканте-то! Страстей было похлеще, чем у Верди. Джун даже со "сложенными ручками а ля начинающая сопранка на академе" выглядела очень органично и правдоподобно! Нет, ну ведь правда - она так волнуется (по либретте), не знает, куда ручки деть! Ей же сорока нет, молодая женщина, не разучилась еще "юных фишек"! А вообще, - тут теперь про вокал будет - мне тембр ее голоса очень понравился. Такие верхи серебристые, и не визгливые совсем! Плюс эта Семирамида была обаятельной, и никак не пафосной. И вокал правда чудо как хорош. Они с Ашшуром - вообще замечательный дуэт, даже смотрятся вместе - ну чисто тебе Голливуд. А как с Арзачей восхитительно в два голоса колоратурили - прелисссь!!!
Арзаче (Мэрилин Хорн) очень классная актриса-певица! Она даже ЗАПЛАКАЛА в том дуэте, где он (Арзаче) узнал, что Семи (не путать с Сэмом, который Рэми и вообще здесь за Ашшура) - его мама. Так трогательно, ыыы! Поет - шедеврально, плотный такой меццовый тембр. Одно к ней только претензие - что звучит слишком женственно. Вот бы услышать ее Азу-самой или Ульрикой! Но в бельканте она все-таки круче - техника ж феноменальна. И к тому же, "мало" у Россини опер про мецц-женщин. Нэ, героические меццы - это по праву чуть ли не лучшее, что есть в бельканте! Все равно, что Арзаче тут у нас староват, - играет так, что проникаешься и забываешь нахъ про все на свете, даже про то, что это женщина)
Ашшур (Сэмюэль Рэми) Тут слов нет просто!!! Очень и Очень!!!! А-а-а! Он мне тут больше всех понравился! Тембр офигительный, лучший и единственный в своем роде Колоратурный Бас. Очень понравился дуэт с Джун-Семирамидой, особенно:
1)момент, где он так ее по щечке ненавязчиво погладил, а та с явным нежеланием делать этого(отстраняцца), отстранилась.
2)момент, где Ашшур колоратурит, ухватил Семирамиду за обе ручки, а та даже не пыталась до конца его фразы убрацца их его объятий, и вполне себе пристроилась у него на груди. Потом, чтоб не забыть слова, Очень Неубедительно Вырвалась.
Кстати, костюмы (красненькие которые) там понятно-на-что намекали. И когда эти двое ушли со сцены, я поняла - что в спальню. Вот.
Что ж оно так всегда - про тех, кого люблю особенно, выходит меньше всего написать. Хм...
Все остальные персонажи тоже совершенно замечательны! Тенор, который пел Идрено - очень трогательный белькантовый хомячек) За что и любим! Еще была китайская сопрана (Азема), тоже очень хорошая. И грозный жрец-бас Ороэ, тоже хорош.
Да они все офигительны!!!

*упала в усвуненный обморок, тяжело, как Тоска во втором акте, дыша*

@музыка: Бель раджо...

@настроение: Ааааххх... Люблю бельканту! Свуууун! Все. Упала в обморок. Там и ищите.

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

Украденный флэшмоб-2

...

То же самое, что и в предыдущем. Отмечаетесь в комментариях и называете мне фэндом. И вот что я должна написать.

Для cherubino_amoureux - "Трубадур"

1. Любимый персонаж. – Граф ди Луна.
2. Нравится внешне. – См. пункт 1.
3. Наиболее похож на меня. – Азучена.
4. Наиболее неприятен. – Манрико.
5. Имеет со мной меньше всего общего. – Леонора.
6. Не понимаю. – Леонору. КАК можно было?... (понятно что)
7. Была бы не против оказаться на месте. – Леоноры! Вот я бы им там устроила... А за ди Луну сразу бы - замуж.
8. Хотела бы поговорить с... – Феррандо.
9. Точно не хотела бы встретить. – Манрико.
10. Могла бы встречаться с похожим на... – Графа ди Луну, конечно!
11. Герой который сейчас мне нравится, но раньше я этого не ожидал(а). – Леонора. Особенно после "Сказки" -Consuelo-
12. Герой, который не нравится никому, кроме меня. – Наверное, все та же Леонора.
13. Любимый пейринг. – Ди Луна/Леонора, Феррандо/Азучена
14. Нелюбимый пейринг – Манрико/Леонора

@темы: Флэшмоб

---

Украденный флэшмоб-1

...

Вы отмечаетесь в комментариях, и называете мне фэндом, а я отвечаю на вот эти вопросы, как если бы ВЫ МНЕ их задали (простите, что заранее этого не написала, но суть флэшмоба была такой. Я думала, что всем понятно):

1. Первый персонаж, в которого вы без ума влюбились.
2. Персонаж, в которого вы никак не ожидали влюбиться до такой степени.
3. Персонаж, которого любят все, кроме вас.
4. Персонаж, которого вы любите, а остальные ненавидят.
5. Персонаж, с которым вы переспите хоть сейчас. (*^_^*)
6. Персонаж, на которого хотите быть похожим.
7. Персонаж, которого вы готовы убить.
8. Пейринг, от которого сносит крышу.
9. Пейринг, который вы ненавидите.
10. Пейринг малопопулярный, но доступный вашему пониманию.

Для domna12 - оперы Верди.
1. Граф ди Луна (Особенно в исполнении Басти).
2. Дон Карлос из «Форцы».
3. Отелло.
4. Яго.
5. Граф ди Луна, конечно же.
6. Родриго.
7. Манрико. Дон Карлос из оперы имени себя. Герцог Мантуанский. Коррадо. Оба Арриго. Отелло. Ричард. Малькольм. Измаил. Радамес. Эрнани. Альфред. (И все прочие тенора).
8. Ди Луна/Леонора. Ренато/Амелия. Сеид/Гульнара. Роландо/Лида. Гусмано/Альзира.
9. Любой здешний из категории «тенор/сопрана».
10. Родриго/Эболи. Жорж Жермон/Виолетта. Спарафучиле/Джильда. Феррандо/Азучена. (а у этих много общего: один «воспитал» ди Луну и любит его, как сына, другая – Манрику, хоть дурное – но дитя).

@музыка: Шум машин из окна и ария Леди (которая Макбетова жена)

@настроение: Я люблю эту арию!

@темы: Флэшмоб

---

Самореклама

Это я про Звездные Войны написала. Вот:
www.diary.ru/~BeginningSoprana/p118197548.htm#m...
Без оперы и тут не обошлось)

@музыка: Тикают идиотские часища, тикают!

@настроение: Настраиваюсь.

@темы: Вполне себе что-то

---

Мое время на исходе!

Просто я сижу в клубе сейчас, и осталось всего семь минут. а когда допишу это - будет и того меньше. Ужас, что я придумала теперь! Что я сидеть дома и писать рецензии на все свои записи. С ужасной "Травиатой" без хренолинов и "Аидой" с кошмарным сном баритона я уже покончила, так что дело за малым - рассказать о более приятных на мое восприятие (тавтологически звучит) операх. А еще я тут напишу про куски из разного, плюс у меня еще неможко аудио есть.
Надо бы скачать "Аттилу" и "Шенье". Очень уж хочецца посмотреть.
Ах да, что я забыла! Про "Трубадур", дальше. Я забыла написать "Пару слов об Азучене"!!!
Как я могла! Ну ладно, щас исправим.
Азучена Федоры Барбьери - это реально сильная личность. Она, Федора то есть, вполне себе и даже более чем живет в образе этой несчастной полубезумной женщины. Но все-таки она раз улыбнулась - в тюремном дуэте с Манрико. Это здорово - хоть что-то хорошее нашлось. Вокально - она крута, она реально крута, и тут больше не скажешь! Потому что голос звучит просто шикарно, такое мощное меццо!
Вот, подняла себе настроение немножечко. Люблю мецц.

---

Страшнее, чем Аид может быть только Аида )=

Печально. Только одна запись из Ла Скалы - и вот такая(

Это у меня из Ла Скалы видео, запись постановки (и вроде сполне себе Дзеффирельевская). Не знаю, какой год, там не написано. Да и исполнителей особо не помню, только главные роли. Так уж сложилось, что я не очень-то люблю эту оперу, и возможно отчасти из-за Этих Исполнителей:
Аида - Виолета Урмана (нет, ну она довольно хорошая, но чего-то все-таки не хватало)
Радамес - Роберто Аланья (бедняжка трогательный Дося из предыдущей "Тоски"! Он же лиртенор, ну куда ему Радамес? Пел бы дальше Неморино - вот где равных нет)
Амонасро - Карло Гуэльфи (абсольютно не понравился! Я думала, что только у нас в оперном есть плохие баритоны. А их, оказывается, и в Ла Скала водится... Печально это. Тенор с сопраной его порвали, однозначно.)
Амнерис - Ильдико Комлози (меня насторожило ее вибрато. Что-то с ним не так...)
Писать об этом ужасе не хочется совсем. Но я попробую.
Постановка тут хренолиновая - если такое слово применительно к "Аиде". Декорации, оформление, костюмы - все шикарно помпезно, пафосно и довольно красиво. Но исполнение - ужасть. Я могу только немного похвалить Урману и Аланью, которых должно было быть много. Они это знали и очень старались. вообще Роберто - хороший тенор, честно. После Доси он мне глубоко симпатичен. Урмана - переученная мецца, голос металлический и сильный, сквозь ансамбль слышно. Но чего-то ей до игры не хватало.
Отдельно скажу про Гуэльфи. Это кошмар! Ни актерской, ни вокальной стороны! Хорошо хоть не фальшивил - и на том спасибо. Хотя, может я чего-то не припоминаю.
Смотрела давно, хорошо помню только металлический голос Виолеты и позор рода Гуэльфи.
Все, больше не могу. Я не люблю эту оперу. Может, и полюблю когда-то - но не этот состав.

@музыка: Дуэт Альфио и Сантуццы в исполнении Басти и Стеллочки

@настроение: ^^!!!Swoooon!!!^^

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

А я знаю, с кем надо бы поговорить Тоске!

Вот с кем!

... С графом ди Луна. У них ооочень много общего, и это еще мягко сказано. Рэвности - это еще у кого больше. Вот пускай и спорят на эту тему.
А вообще (о, историческое событие!) я здесь не ищу Тайную Любовь! Ведь коню понятно, что ди Луна хрен разлюбит Лео-Лео-сан, а Тоска... вот с ней сложней. Профессия тут такая, что...
Интересно было бы оказаться в такой постановке фанфика мебелью (или компримарией). Послушать со стороны, как оно бы выглядело НЕ в моем мозгу)

@музыка: Дуэт Тоски и...

@настроение: Кактусовое)

@темы: Что я поняла, Опера!

---

О клинике и "Звездных войнах"

Вот она, клиника!

Звездные Войны - Войны клонов
Старый мультик, аж 20... какого-то там года. Но ко мне первый сезон попал только сейчас. И вот, что я могу сказать:
- Войны и правда клонские, потому что клоны здесь - очень важные персонажи, а не просто отсвечивающий фон. Мне это напомнило Глюковскую оперную реформу, вследствие которой хор (читай - клоны) стал активным участником действия и сбросил постоянные маски(читай - шлемы), которые носил аж до 1700 (читай - 2008) года.
- Есть новый персонаж, Асока Тано. Это падаван Энакина Скайуокера и главгероиня одной из моих ав (там, где "У джедаев нет эмоций").
- Сам Энакин уже не то непонятно что из трех "новых" фильмов, а взрослый (Боже, наконец-то!) и серьезный (относительно) рыцарь-джедай. Наверное, это наличие падавана на него так повлияло - ведь именно этого он и хотел. Теперь на его хрупких широченных плечах лежит ответственность за нее, падаваншу.
- Мульсериал очень динамичный, насыщенный атмосферностью моего одного из любимых фильмов. Чувствуется, что это не просто видео-фанфик, а настоящее продолжение. Канон - это, как ни крути, всегда хорошо. Лучше, чем фанон. Но у нас тут канон немножко другой. Поскольку Энакин в мультике ну НИКАК не подвержен переходу на Темную Сторону. Что бы там не делалось, но даже у Оби-Вана больше шансов Туда Перейти.
О персонажах:
- Энакин и Оби-Ван мне здесь очень нравятся, именно такие, как должны быть. Так вот. Энакин - это бас клинико. Колоратурный бас, из россиниевских опер. А Оби-Ван Кеноби - бас-баритон. Они оба оооочень обаятельны, как и в фильме. Но анимационный Энакин намного больше мне нравится, чем то инфантильное нечто из кристенсеновской трактовки образа.
- Асока Тано - сопранка, причем колоратурная. Та еще бестия. Это - что-то вроде женского варианта юного Скайуокера-старшего, но еще похлеще. Он опрометчива, деланно бесстрашна и очень талантлива, но ей еще учиться, учиться, и еще раз того самого. И ее отношение к учителю - просто жесть. Она его на "ты" называет. Что же это такое? Для "отцезаменителя" он слишком молод, для "брата" - они слишком близкие люди, и не того толка близостью, что родные. Они друзья, они похожи, это безусловно. Но по ходу эти двое любят друг друга. Серьезно любят! А у Асоки в глазах каждый раз таааакая джелозия в глазах, когда она видит Энакина с Падме! А Энакин так за нее, Асоку, переживает, что это видно даже по голосу и глазах компьютерного персонажа.
- Падме здесь просто отвратительна! Она гадкая правильная мерисьюшка, с приторным выражением глаз и бездумным хлопаньем ресничек. Они женаты с Энакином - и это капец! В фильме эта девушка в исполнении Портман мне ОООЧЕНЬ нравилась, чуть ли не так, как Оби-Ван, и точно больше, чем Энакин. А тут! О ужас! Она совершенно искусственна, она просто бревном стоит между Энакином и Асокой! Сопрана клинико она. Драматическая, но очень наигранная и явно здесь левая.
Канон здесь другой из-за клонов и Падме. Возможно, создатели фильма специально сделали эту даму ТАКОЙ. Чтобы показать новое видение. Настоящую любовь Энакина - Асоку. Вот кто самый харизматичный персонаж. А Падме - серость на серости, плюс она явно неравнодушна к Палпатину.
Клоны - лапочки, "негативные" персонажи (кроме гадости-канцлера) очень обаятельны и кажутся не такими уж "черными", как в фильмах. Хотя и там, если приглядеться, то не все так однозначно.

@музыка: Ви, раввизо в исполнении Рэми

@темы: Не совсем про оперу (!!!)

---

"Травиата". Зальцбург, 2005 год. Нетребко, Вильясон, Хэмпсон.

Совсем чуть-чуть

Я вообще саму оперу люблю из-за Виолетты (тааакая партия у нее - вот что мне светит, правда, в далеееком будущем) и виолеттожермоновского кактуса пейринга. У нас вот во Львове постановка вполне себе хренолиновая. И Виолетта даже бывает хорошей, и доктор (который бас). Есть у нас такая себе лирико-колоратурная сопранка - хорошо поет, честно. Чуть ли не только она. Ладно, сейчас я собиралась рассказать про эту постановку, из Зальцбурга которая. Надеюсь, что буков будет не слишком много. А то у меня какие-то две крайности вечно - либо мало, либо - много.
Постановка у нас тут "обновленная". Виолетта (Анна Нетребко) в красно-розовом кортком платье. Жермоны оба (Альфредо - Роландо Вильясон, Жорж - Томас Хэмпсон) в галстуках и официальных костюмах. Хор (мужчины, женщины - без разницы) - тоже в этих самых костюмах. Не знаю, это была первая "обновленная, не хренолиновая" постановка, просмотренная мною, и что-то она не очень понравилась.
Виолетта тут у нас молодая, красивая и вообще секс-символ, но у нее явно лирсопрано с такой себе техникой. Играет довольно старательно, но не то чтоб гениально. Но мне не нравится совсем то, как она открывает рот. Как драмсопрана, овалом таким себе. Ну вот почему надо было так драматизировать "Семпре либеру"? Да еще и от оркестра отстает, и в застольной - то же самое. Вот в "Аддио дель пассато" этот ее образ очень даже подходил, там она мне очень понравилась, но именно особенно актерски. А вокально... Ну вот все хвалят Нетребко у нас в музучилище, а я что-то не разделяю их бешеного восторга. Если она уж взялась косить под л-к сопранку, то пусть косит убедительно! Петь таким сопранкам нельзя без "грациозной улыбки", как написано в старинных трактатах о пении для ВСЕХ голосов. Ведь независимо от типа голоса основное - это полетность, правильная направленность звука; и тогда можно преодолеть любые вокально-технические трудности. А еще, я так заметила, что если правильно играешь роль - то звук сам собой может правильно "направиться" куда надо - то есть, вперед. Так вот, мне кажется, что Нетребко немножечко глубит в колоратурной партии Виолетты. Но она еще молодая, еще научится.
Альфред у нас тут какой-то довольно истерический тенор. Маньячный немножко, не знаю, как это еще сказать. И рот как-то страшно открывает - что ж это он, бедный? Играет довольно ничего, но именно созданную собой любимым концепцию. Такого немножко дерганного молодого человека, верится даже, что это не Виолетта больна, а он. Только не чахоткой, а чем-то другим. Движения отрывистые, странный блеск в глазах. Альфредо здесь самый недосказанный персонаж получился.Может, тем он и хорош, что такой "неоднозначный", но уж больно истерический. К вокалу особо нет претензий, но опять же очень заторможенная аки похоронный марш Бриндизи. Вообще в это постановке все тормозят темп (чего сильно ненавижу!).
Жермон не понравился совсем. Какой-то неубедительный, я ему не верила почти. За исключением некоторых моментов. Например, мне очень понравилась сцена, где они с Виолеттой обнимались (Аддио, которое) - кактус, все-таки. Мой любимый кактус. А вообще, Хэмпсон вокально ну совсем так себе. Что-то не совсем баритоново звучит. Еще и ариозо (про свою дочь, где он достает из бумажника ее фотку и показывает Виолетте) получилось никакое. Наверное, этот баритон больше по теории, чем по практике. Я читала статью, где он рассказывал о всяких разных баритонов - вполне себе со знанием дела. А вот когда доходит дело до пения...
Короче, я совсем недовольна. Никакого хорошего впечатления, кроме Жермоно-Виолеттовских объятий (и очень красноречивых выражений лиц обоих - вот где сыграли, молодцы!). Ну разве это дело?

@музыка: Ария графа Сами-знаете-ди-Чего в исполнении Дзани <3

@настроение: А какое может быть, если слушаешь Дзаню?)))

@темы: Некое подобие рецензии, Опера

---

"Тоска", фильм-опера 2001 года (Георгиу, Аланья, Раймонди)

Начнем с оффтопа)

Мне кажется, что такой штуки, как вдохновение, не существует. Есть такие штуки, как талант и старания, труды, повторение. Даже в таких специальностях, как моя, и вообще во всех специальностях, связанных с искусством. Ведь правильно мне говорили мудрые учителя: «Талант – 10 %, труд – остальные 90». Это чье-то изречение существует во многих вариантах и соотношениях – «1% на 99%», «60 на 40» и даже «50 на 50». Но сути своей не меняло никогда. Ну невозможно же вот просто так сесть за фортепиано – и сыграть, не зная ни одной ноты, наизусть всю партитуру «Семирамиды». Так же как невозможно впервые подойти к чистому холсту, и даже не представляя себе, что же такое этот холст и те разноцветные баночки, написать шедевр. Я думаю, что хоть отчасти права. В том, что нельзя сидеть сложа ручки бантиком (вдруг представила себе, как это бы выглядело) и ждать Вдохновения На Великие Дела. Наверное, все же правильнее будет очень много работать. В моем случае – петь, играть на фнячке, заниматься разными музыкальными предметами. А еще я хочу стать писательницей. У меня вообще есть мечта написать оперу и быть своим же либреттистом. Но для этого надо сделать очень много, и с опытом придет умение. Итак, лирическое вступление is ready. Хоть я и не умею их нормально готовить – придется есть полуфабрикат.
Огромное спасибо Араси еще раз за то, что дала мне ссылку на это чудо!
«Тоска», фильм опера 2001 года.
Главные роли:
Флория Тоска (Floria Tosca) – Анжела Георгиу (Angela Georghiu)
Вителлио Скарпиа (Vitellio Scarpia) – Руджеро Раймонди (Ruggero Raimondi)
Марио Каварадосси (Mario Cavaradossi)– Роберто Аланья (Roberto Alagna)
У меня просто нет слов о том, какая постановка хорошая! Но не понравились эти черно-белые вставки и показ солистов до их выхода на сцену. Оно как то выбивает из общего действия, возвращает к реальности – «Вот, они это все под фанеру, а фанера вот где! И никакой это не 1800 год, а почти нынешние времена!». Современность иногда все портит. Хоть это и традиционная постановка (О! Ура!) но как эти вставочки… напрягают, что ли. И я все понимаю, этот фильм должен быть напряжным, но там вся соль в накале страстей, а не в возвращении в реальный мир. Не такое напряжение должно было быть. Ну да ладно. Это уж я придираюсь. Еще что меня напрягает – тут уже чисто детский подход – это хор мальчиков. Для меня почему-то дико ненатурально выглядит то, что особь мужского пола поет высоким голосом. Вот почему-то разного рода героических мецц я вполне себе спокойно воспринимаю (люблю бельканту!), а тут реакция типа: «Это же парень! Как он может так петь? Еще и обертонов нету почти!». Это аутентично и т.д. но меня пугает. Лучше бы женский хор там поставили, или мешанный. Вот что было бы круто в Те Деум! Ну, может мне надо еще повзрослеть. И тогда я пойму всю прелесть хора мальчиков и их чистых прозрачных голосов. Всю прелесть их пластинок для выравнивания зубов. Всю прелесть того, что они поют в микрофон (объясняю себе: ну это же зву-ко-за-пись!). В общем, «Тоска» - это опера не про хор мальчиков, поэтому перестану уже на эту тему разглагольствовать.
Декорации, костюмы, свет – все это на высшем уровне, нашей опере (той самой, где Скарпиа ходит с молдавской ленточкой, а блондинистая Тоска кричит низенькому Марио: «Кто эта блондинка?», указывая, разумеется, на портрет маркизы Аттаванти, а не на Скарпию) такого и не снилось. Я слышала, что в какой-то постановке Раймонди-Скарпию заставили надеть камзол с розами, тут же такого нет – нормальные темные себе костюмы. В Те Деум камера бешено вращается вокруг солиста, который баритон. А хор звучит – хоть убейте – не слишком убедительно. Радует, что в первом акте крупным планом показали Красивые Карие Глаза Скарпии. А там – уж не пойми что творится, в глазах этих. Не то маньячность, не то страсти всякие, не то вообще уж нежное внимание, или еще что-то очень страшное. Раймондин Скарпиа вообще мне не понятен, никаким боком. И садистом бы его не назвала, хоть и могла бы, но он явно пьесу эту пресловутую выучил полностью. Да еще мало что выучил – он ее, пьесу эту, понял хорошо. Этот Скарпиа, безусловно, очень опасен. Кто знает, что Тоска может ждать от него в следующий момент? Правильно! Объятий и слов по либретте. Вот такой у нас непредсказуемый Скарпий. Да они все такие, но интерпретация у всех разная. И я даже не знаю таких Скарпиев, которые полностью сволочные. А такие есть?
Все второе действие у меня на лице была застывшая странная улыбочка. Маниакальная немножко. И это кто бы ни пел – я так заметила, с самого первого просмотра. В этой постановке (после просмотра клипа с Малфитаной и опять же Раймонди под «Ва, Тоска») я ждала – чего греха таить – одного момента: когда же они будут целоваться! Но этого не случилось. Араси говорила, что Раймонди этот «трюк» проворачивает со смелыми сопранами. Исходя из этой логики, Анжела Георгиу – сопрана не слишком смелая.
В первом действии она изображала милую себе лирическую девочку, в таком светло-желтеньком платьице с длинненьким хвостом (и почему ж все Тоски носят эти ,неудобные наверно, хвостатые платья?). Они так с Досей лиричничают, что ой. Сначала было смотреть тошно (не люблю такие дуэты), но все спас милый хомячок Дося!
Его жалко. Его реально жалко! В третьем акте он так трогательно переживает, прям через себя пропускает «Э лючеван ди стелле»! Бедный, слабый, героический лиртенор! Я ему верю, что он очень любит свою жизнь… но вот Тоску он не любит. Марио позволяет ей себя опекать. Заявлять всем, что они любовники, часто рассказывать о всякого рода возвышенных чувствах. У Тоски при виде такого Доси вовсю пашет материнский инстинкт. Как можно не защитить такого бедняжку, похожего на маленького щеночка? Вот она и рискует всем, чем только можно, чтобы спасти его. Поэтому второй их любовный дуэт был таким трогательным. Дося эту женщину не любит так, как мы привыкли это видеть – он просто ей очень благодарен. Аланья здесь мне очень понравился. Хоть он и хомячок, но не такой, как Дель Монако – другого толка хомячок. Он трогательный, доверчивый и несчастный. Возможно, Дося и должен быть таким – не знаю. Это первый раз, когда мне нравится Марио Каварадосси.
Тоска-Георгиу очень красивая эффектная женщина. В первом акте – чуть меланхоличная девушка в светлом платье, склонная к патологической ревности. Во втором – такая себе роковая женщина, при этом очень глупая – у нее есть одна мысль, и она ее думает: «Надо спасти щенка. Надо спасти щенка.» (как робот, ведь правда!). В третьем акте – отчаявшаяся, непонятно кого любящая, самая «взрослая» из трех выходов себя. Но все равно беспробудно занята самолюбованием, чего особенно много и во втором акте: «Ах, как я пою! Немудрено, что даже это Скарпиа купился на такую примадонну, как я!». Она не любит ни бедняжку Досю, ни барона. Она любит себя.
Актеры явно старались, это было видно. Поют все трое очень хорошо. Аланьевы теноровые всхлипы сначала меня очень бесили, а потом свыклась как-то, и терпела. Потом даже понравился. У Георгиу очень нежная «Висси д’арте», проникновенно спетая ария, и что очень порадовало – она спела всю кульминационную фразу на одном дыхании, и выдержала фермату на си-бемоле. Даже Каллас подхватывала дыхание перед выходом наверх. Раймонди очень понравился своим темным тембром и разными нюансами в интонациях. Порой он казался даже галантным – Тоска, все-таки дама, еще какая! Самая клиническая дама изо всех дам. Думаю, Скарпиа это понимал. Может, поэтому он ее выбрал.
Из понравившихся моментов – тот из второго акта, когда Скарпиа обнимает Тоску, подтверждая действия словами: «Mia!». Та сначала отбивается, а потом уже и нет вроде. Не знаю, если бы он был ей уж так противен, она бы отбивалась до конца – такой уж характер. А тупейшим был момент, когда маньячка-Флория орала в сотый раз: «Muori!». Это было неубедительно. Слишком уж наигранно и брутально, как мне показалось.
Вообще, экранизация вышла очень достойной. Рекомендуется к просмотру всем, кто еще не видел этой красоты. Самолюбивую Георгиу, трогательного Аланью и непонятного Раймонди вы, несомненно, полюбите так же, как и я.
P.S. Тут ошибок наверняка чертова уйма, так что простите за это.

@музыка: Какой-то бред клубный. Щас надену наушники и буду слушать того Манрику-Юсси Бъерлинга

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

Почему я всегда вместо «Бартон» читаю «Баритон»?

Ответ

Потому что я уже конкретно повернулась мозгами на опере. И оно как-то подсознательно происходит. Наверное.
Итак, тут у нас фильм новый, режиссер его Тим Бартон. «Алиса в стране чудес» называется. Фильм вышел еще весной или даже зимой, но руки у меня дошли до него только недавно. И то вполне случайно. Я ехала домой с того самого пресловутого корпоратива, после которого моя группа стала для меня бывшей. И в автобусе нам показывали как раз этот фильм. Я сначала хотела спать (дело было в два часа ночи, и интернета не было, так что вполне объяснимое дело).
Итак, прыступим. Пост будет небольшой - я просто пройдусь по несчастным главным персонажам, напишу, что понравилось и что этого не сделало.
Так-с, фильм у нас про Алису, так что, пожалуй, начну с Алисы (Миа Васиковска). Она мне очень понравилась, это живое доказательство того, что в 19 лет мы еще дети (а уж в почти 18 - и подавно). Играет она суперски, потрясающе вжилась в роль. Особенно мне понравился перл про селедку в волосах. Такая конкретно бунтарная личность, особенно в этой консервативной викторианской эпохе. Там она смотрелась как минимум скандально, а вот в Стране Чудес... Вот где на самом деле ее место. Я думаю, что Алиса - лирическая сопранка. Потому что. Немного похожа на Лю, но не такая сильная, хотя - Алиса просто еще не повзрослела.
Безумный Шляпник (Джонни Депп). Эту роль, как и все виденные мною его роли, он сыграла потрясающе, и даже за сперва жутковатым, а потом - вполне подходящим гримом была видна его душа. Само собой, Шляпник - баритон, причем драматический и это не обсуждается. Или обсуждается. Похож, наверное, на всех этих любящих сопран баритонов. Только тут (огромное спасибо сценаристам) его чувство взаимно. Порадовали девОчку (меня).
Красная Королева (Хелена Бонэм-Картер). Она шикарна во всем, очень талантливая актриса, только вот зачем ей было эту дурацкую большую голову делать? Меццо клинико она, это и так ясно. Будь голова нормальная - Червонная Королева вполне сошла бы за принцессу Эболи.
Белая Королева (Энн Хэттэуэй). Она никакая, хоть гримм классный. Там у всех гримм классный. Но это Королева не так проста, как кажется. У нее есть внутренняя тайна. Но Хэттэуэй почему-то не вызвала должного восхищения. Какая-то она гламурная. Девочка-припевочка. Такая вся воздушно-нежная и тем меня сильно достает - ведь не бывает таких идеальных людей. Так, это у нас Марфа из "Царской невесты" - тот же типаж.
Валет Червей (Криспин Гловер) это бас, вот что. У него есть темная харизма. И он похож на барона Скарпиа. Хоть и бас, но того тоже басы пели (Сэм Рэми, например). Хорошо справился с ролью, и вовсе не жуткий.
А вот Компьютерные Твари не понравились совсем. И Чеширский Кот в том числе. Какие-то они все ненастоящие, даже для Страны Чудес. Они там не к месту. Они слишком яркие. Цветами то есть - а ля вырви глаз.
Только песик Баярд очень понравился, а ведь в книжке его не было!
Что понравилось:
-большинство персонажей
-жених Алисы (уржачка)
-любовная линия
-немножко мрачности
Что не понравилось:
-прорисовка компьютерных героев, ну да ладно;
-попсовая песенка Аврил Лавин в титрах - ну не к месту, никаким боком!
-идиотский недосказанный конец.
Моя оценка, все-таки:
10 из 10.
Очень люблю Бартона. И баритона. Вот.

@темы: Не совсем про оперу (!!!)

---

"Трубадур", фильм-опера 1957 года (Бастьянини, Генчер, Дель Монако)

Немножко-множко букаф

Я довольно много вспоминала то тут, то там о почти самом ценном сокровище в моей коллекции фильмов-опер и записей спектаклей (вообще для меня сокровищем является каждая из записей, но эта – особенно). Тем более, что обещала «черкнуть пару строк». В нескольких постах. Ну, думаю, пока я серьезно болею трубадурством, то смогу писать чуть ли не только про это. У меня еще масса других интересов, не только это – вот, другие оперы, например. Что ж, не умею я писать предисловия и/или лирические вступления. Но для этого я дневник и заводила – чтобы научиться.
Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) «Трубадур» (“Il Trovatore”)
Фильм-опера, ч/б, 1957 года.
Граф ди Луна (Il conte di Luna) – Этторе Бастьянини (Ettore Bastianini)
Леонора (Leonora) – Лейла Генчер (Leila Gencer)
Азучена (Azucena) – Федора Барбьери (Fedora Barbieri)
Манрико (Manrico)– Марио Дель Монако (Mario Del Monaco)
Феррандо (Ferrando)– Плинио Клабасси (Plinio Clabassi)
Инес (Ines) – Лаура Лонди (Laura Londi)
Рюиц (Ruiz)– Атос Чезарини (Athos Cesarini)
Старый цыган (Un vecchio zingaro) – Серджио Лилиани (Sergio Liliani)
Глашатай (Un messo) – Вальтер Арлиоти (Walter Arlioti)
(Именно в такой последовательности имена были написаны в титрах, так что тут отнюдь не сыграло никакой роли субъективное отношение к персонажам. Тем более, что я поставила бы на второе место Феррандо, потом Леонору с Азу-самой, и уж после этого – Манрико. Но меня, кажется, никто и не спрашивал. Я здесь для размещения некоего подобия рецензии, а не для составления турнирных таблиц – но и тут забылась).
Сам по себе фильм мне очень понравился, картонные декорации все равно радуют глаз, нарисованное небо уже через несколько секунд превращается в живое, так все действие захватывает и переносит именно туда – в начало XV века, где разворачиваются такие всякие страсти. Когда я смотрела фрагмент, с которого и началась моя любовь к этой опере – терцет «Di geloso amor sprezzato», то подумала, что это и не декорации вовсе, а настоящий сад – так все динамично было обставлено. Это, правда, у Верди стиль такой – скучать тут не придется, хоть есть и спокойные лирические моменты, но мелодии там настолько красивые и запоминающиеся, что даже человеку, поверхностно или совсем не знакомому с оперой должно понравиться. Правда, возможно, я тут буду необъективна, поскольку сама-то очень люблю эту оперу.
А опера у нас довольно мрачная, но не совсем готические беспробудные дебри,… хотя, это смотря как поставить. Средневековье само по себе считается не слишком радужной эпохой, и «Трубадур» – живое тому подтверждение. Плюс тут такая каша с сюжетом и отношениями персонажей, но я эту кашу вот себе кушаю – и нормально. По либретто все хоть и запутано, но не слишком сложно для восприятия. Главное – это понять что к чему в истории с цыганками и похищением графского младшего сына, а дальше – все просто и элементарно.
Действие первое называется «Дуэль», и речь там, конечно же, идет о дуэли. Точнее, о том, что было перед дуэлью, и почему она вообще началась.
Картина первая. Небольшое оркестровое вступление, всего-то несколько тактов – и уже ясно, что у нас тут серая (поскольку фильм черно-белый) ночь. Прислонившись кто к стенке, кто к алебарде, кто – обнимая копье, мирно спит доблестное воинство, и тут их безусловно интересные сны прерывает Феррандо, начальник стражи. Уже с первых нот понятно, что солдатам в эту ночь поспать не дадут. Да я бы тоже ото сна отказалась, если бы мне пели таким красивым басом, и с такой техникой. Вот они и слушают, раскрыв рот, изредка перебивая Феррандову арию «Di due figli». Теперь воины никак не заснут по двум причинам:
1)Им очень интересно, ведь Феррандо – отличный рассказчик.
2) Они этого не хотят признавать, но им очень страшно.
Бравые (чтобы скрыть коллективный перепуг) хоры моего любимого жутко умного воинства. Ах да, и бесстрашного, ведь стража быстро разбегается кто куда, узнав, что цыганка может превращаться в милую птичку – удода.
Пару слов о Феррандо. Ну очень мне Клабасси понравился, такой чудесный бас, и поет так легко, словно просто говорит. Парик тут у Феррандо классический – седой, волнистый. Любому Феррандо, – а я их уже несколько видела, и все хорошие, – очень идет такой парик. Амплуа этого персонажа просто достойно восхищения – храбрый начальник стражи, замена отца для молодого графа и в то же время его преданный друг. Феррандо по праву является еще и самым адекватным персонажем этой оперы. Смотрите сами – поступками ди Луны управляет его безумная любовь, Леонора славится абсолютной недальновидностью во всех смыслах этого слова, Манрико почему-то уверен в своей победе над «темными силами» (коих в опере в принципе нет), с Азученой все и так понятно – по всеобщему мнению персонажей оперы именно у нее помутился рассудок. Но о них всех – позже, дождемся выхода каждого из пациентов нашей клиники.
Картина вторая. Мажорные аккорды оркестра. На экране – дверь и сад. В двери – темнота. И вдруг из темноты выходит милая девушка в черно-белом платье, а за ней еще одна – и тоже в черно-белом. Фильм-то черно-белый. Первая, чье лицо уже показали, является Инес, подругой главсопраны. А сама главсопрана – герцогиня Леонора – все еще непочтительно стоит к зрителю спиной. И тут она поворачивается и после небольшого речитатива между Инес и собой начинает Большую Сопранскую Арию Про Любовь. Ария красивая, в двух частях – лиричной и веселенькой. Мужественная компримария выслушивает все это с милой снисходительной улыбкой. А любовь у сопраны стандартная – к тенору. Она видела на рыцарском турнире симпатичного молодого человека с красивыми выразительно вытаращенными глазами, и теперь этот человек еще и поет ей, Леоноре, серенады под балконом! «А еще он офицер одной себе армии цыган, а еще он выше меня, а еще…». Такого в арии не было, но можно прочитать между строк. Инес уводит неадекватную подружку под белы руки назад в замок, мол, что это такое, ночь на дворе, а у нее серенады на уме.
Пару слов об Инес. Компримарио – это очень смелые и терпеливые личности, за что их очень уважаю. А эта, хоть у нее всего несколько фраз, хорошо показала себя, и пела явно лирическим сопрано. И внешность у Инес-Лонди была весьма миловидная.
Пару слов о Леоноре. Сопрана клинико, чьи действия славятся своей нелогичностью и непоследовательностью. Абсолютно не понимает своего счастья – ее же любит баритон! И какой баритон! Но она, видимо, из вредности вешается на тенора.
Есть разные версии причин клиничности этого тяжелого случая:
1) Полная слепота.
2) Полная или частичная глухота.
3) Гордость. Потому что она герцогиня, а ди Луна – всего лишь граф.
4) Нелогичность мышления – тогда почему бросаться на шею какому-то трубадуру?
5) Отсутствие мозгов. КАК можно выбрать вечно пучащего глаза тенора с маниакальным выражением лица и постоянным ором, если есть красавец благородный баритон, который, вдобавок ко всем своим достоинствам, ее Очень Любит!
Бедная Леонора…
А сама актриса-певица, Лейла Генчер, мне понравилась. Она, в отличие от многих драмсопран, поет «на улыбке» – а это же делает звук более полетным и не «глубит» его. Мне кажется, что она вообще лирико-драматическое сопрано, или даже лирическое. Светлый звук потому что, хоть и драматизма – где нужно этого – хоть отбавляй. Нижние ноты тоже очень хорошо звучат. Играет хорошо – правда, по классической схеме, движения грациозные, на роль свою подходит. Техника у Генчер отпадная, и трель у нее есть, и пианиссимо на верхах – очень хорошая певица-актриса.
Сад и нарисованное небо. На балконе изредка мелькает Леонора. За сценой звучит визг… ой, простите, серенада тенора. В саду баритон граф ди Луна слышит все это безобразие, то есть мелодию с какими-то там словами Пафосными и Про Любовь под аккомпанемент арфы, изображающей лютню. Само собой, молодым человеком (не тем, что с турнира) завладевает ревность – ведь он ТАК любит Леонору. А тут пришел какой-то трубадур, и задуривает ей мозги… то есть, поет серенаду. Которая в двух куплетах. Баритону очень тяжело это слушать (да и мне, признаться, тоже). Что не отменяет общей гениальности музыки. Леоноре же эта песня явно понравилась (по крайней мере, она сделала вид, что понравилась) и счастливая не спящая по ночам сопрана выбегает во двор, чтобы посмотреть, кто же так интересно воет. Само собой, ночью темно, и Леонора бросается обниматься к первой попавшейся Темной Мужской Фигуре. Это оказался совсем не тот подбалконный певец, а граф ди Луна. Леонора счастлива, ди Луна – ошарашен, но уже думает, что жизнь не такая уж и плохая штука… И тут… слышится протяжный вопль: «Инфииииииииида!!!!!». Леонора в страхе Открывает Глаза. Оглядывается! ААА! Это же не тенор был! А вот он пришел! Ведь кто еще умеет так Несравненно Вопить! Она бухается на колени перед пришедшим Манрико (так зовут трубадура), и принимается просить прощения. Ди Луна опять понимает, что жизнь совсем не «неплохая», и ревнует пуще прежнего. Следует прекрасная стретта – терцет графа, его мечты и непонятно как затесавшегося сюда парня в маске. Которую, правда, он снимет – и мы узрим прекрасные вращающиеся черные выпученные глаза тенора. А еще у Манрико есть серьга в левом ухе. Баритон в стретте выступает солистом, а тенор с сопраной подпевают в припеве. Красивые Карие Глаза баритона полны неразделенной любви. Но он все еще наивно верит, что, если вызовет тенора на дуэль – сопрана вдруг возьмет и полюбит его (не тенора). В чем-то подобном второму рефрену сопрана вдруг чуть не перепутала свою роль с чем-то другим. На подходе к концу ансамбля Леонора чуть не бросилась обниматься к ди Луне, но потом вспомнила, что она Любит Тенора, и вернулась в образ. Печально это. Лучше бы она туда не возвращалась.
Вот они спели терцет, и приходит очередь финальной Высокой Ноты. Унисон сопраны и тенора. У нее – до# третьей октавы, у него – второй. Тенор широко открыл рот, видны все зубы, как на приеме у стоматолога, а глаза выпучены – классика жанра. Баритон при звуке тенорового верха вполне справедливо хватается за рукоять меча. Леонора в отчаянии – потому что запорола роль, и потому что у этих двоих же дуэль! А она так и не поняла, кого из них любит больше.
Пару слов о графе ди Луна. И тут пару слов не выйдет, если бы я сказала все, что хотела сказать. Этторе Бастьянини просто гениальный певец и актер! Лучший баритон ever lived. Как он прекрасно передает чувства графа одним только звуком голоса! В каждом жесте, в каждой фразе, в каждой ноте видна любовь ди Луны к этой глупой сопране, которая его недостойна. Его интерпретация роли далека от распространенного стереотипа о том, что ди Луна очень гордый. Бастин граф ди Луна не гордец – в нем есть чувство собственного достоинства, он искренне верит, что заполучит Леонору. Когда смотрит на нее – красивые карие глаза полны светлой грусти и страсти. Он очень благороден и обладает очень ярким темпераментом, но все же молод и безнадежно влюблен. Никогда нельзя считать графа ди Луну негативным персонажем – это трагический герой. Он собственными руками разрушил свою жизнь и совершил много опрометчивых поступков, но он ТАК любил Леонору! Про Бастиного ди Луну можно писать целое сочинение – и вряд ли мне это под силу. Эта роль – одна из лучших для Этторе, поэтому здесь у нас присутствует и выдающаяся интерпретация, и многогранность, и разрушенные стереотипы.
А еще его ди Луна – очень красивый и безгранично обаятельный молодой человек!
Пару слов о Манрико. Простите меня, любители теноров. Но я этого персонажа ненавижу. И что Лео-Лео-сан в нем нашла? Поет, конечно, хорошо, но я не разбираюсь в тенорах. Мне же эти звуки были неприятны. Нравился более-менее он мне только в дуэтах с Азученой – там и актерски все довольно сносно, а вот в сценах с Леонорой ведет себя так наигранно и искусственно, что ой. Вот кто у нас здесь горд до невозможности! Тут не цыган, не офицер армии принца – тут, как минимум, сам принц. Или даже король. Ну такая уж надменная физиономия, и постоянно маниакальный блеск в глазах. И на высоких нотах – а их много, тенор ведь! – пресловутое пученье глаз. Нет, ну это тенор клинико, честно! Орет постоянно, и самоуверен до невозможности! Простите меня еще раз, но это – однозначно хомячок. Или это потому что я слишком люблю ди Луну и слишком ненавижу Манарику-чан, но так думаю.
Действие второе. «Цыганка»
Картина первая. Бодренький хор цыган в их же лагере. Во время хора цыганки танцуют, цыгане на них смотрят и из-за этого не попадают молотом по наковальне. А наиболее умилительным был такой момент: цыган держит кружку, цыганка – кувшин, из которого должна наливать ему воду. Но в результате того, что оба неотрывно смотрят друг на дружку, девушка льет воду мимо кружки, а парень этого даже не замечает.
Этот хор – очень известный, его знают все, даже не догадываясь, откуда он. Такое же, как застольная из «Травиаты» или песенка Герцога (которую ненавижу) из «Риголетто».
После хора Азу-сама, пожилая гейша Азучена, пожилая цыганка заводит нечто похожее на балладу, тоже всем известную «Стриде ля ва-а-а-а-ампа» (Про пламя и грустные, страшные воспоминания). Потом следует большой меццо-теноровый дуэт. Приходит Рюиц (милый тенор-компримарио) и возвещает Манрике, что Леонора посчитала его, трубадура, умершим, и отправилась в монастырь. Манрико тут же решает избавить сопрану от дезинформации – то есть прийти и показаться, что он жив. Азучена старается убедить приемного сына в том, чтоб он никуда не шел, это опасно, но тенор трогательно прощается с мамой и убегает Спасать Сопрану.
Картина вторая. У ворот монастыря. В кустах виднеются несколько бравых воинов из армии графа ди Луны. Сам граф и Феррандо сидят на лошадях и поют речитатив. Потом ди Луна спешивается, для того, чтобы спеть арию. Романтично расхаживая между цветущих деревьев и кустов, граф поет не менее романтичную обещанную арию про свою любовь к Леоноре. Там такой красивый текст и музыка! Кстати, вот у Манрико нет ни одной арии про любовь (кроме серенады, а это мы не считаем – у него ж профессия такая). Исходя из этого факта, еще более понятна полная глупость Леоноры – Манрико ее не любит, а ди Луна – еще как! А после арии следует очень красивая баритонская кабалетта.
Потом вместе с Феррандо и хором, молодой граф отправляется Спасать Сопрану.
Но она совсем не хочет спасаться, и тут приходит тенор. Они с сопраной счастливы и т.д. Тенор еще и всю армию свою привел, а у ди Луны – всего несколько воинов только для вида (он же не знал, что придет Манрика). Но Манрика пришла, и они с сопраной уехали из монастыря, замышляя коварный план – пожениться. Понятно, что чувствовал ди Луна, стоя в это время в стороне.
Действие третье «Сын цыганки».
Картина первая. Она открывается очень бодрым хором храброго воинства графа ди Луны. А воинства там много – целый огромный хор. Потом появляется и сам ди Луна вместе с Феррандо. Но вдруг стража приводит одну цыганку, которую нашли около лагеря. У них, видно, наследственная цыганкофобия – подумали, что бедная женщина что-то замышляет. А Феррандо просто в шоке. Он узнал эту женщину! Он же любит ее, вот что. А сама Азучена стоит около него – тоже узнала. Поэтом так и льнет к начальнику графской стражи. Ди Луна понимает, что дело тут не просто и решает взять цыганку под стражу (пусть они там с Феррандо поговорят). Это потому что Феррандо не в тему ляпнул, что это Та Самая Цыганка. Графу рассказывали (наверное, солдаты) эту страшную историю, и он немного неправильно понял слова Феррандо. Азучена еще добавила масла в огонь, спев что-то про Манрико. Феррандо испугался «Неужели это мой сын? Кошмар! Да как же я мог?».
Эмм… на самом же деле все проще. Азучену взяли под стражу потому, что Феррандо ее узнал – цыганку из его арии, и потому, что она мать ненавистного соперника графа. Там этого, про любовь, не было. Но можно было прочитать между строк…
Картина вторая. Манрико и Леонора в своем военном лагере. Ну, там еще мелькает Манрикино воинство, но у него нет таких потрясных хоров, как у Дилуниного. Только подпевание в грядущей кобелетте кабалетте. Но сначала у тенора с сопраной происходит занудный и предсказуемый любовный дуэт, который мне было слушать не тошно только из-за таланта Верди. Потом начинается вышеупомянутая кабалетта со смыслом типа: «Я его (ди Луну то есть) победю… побежду… побежу… я это… короче, одержу над ним победу… винчеро, винчеро, винчеееееро» (а вот это уже из другой оперы). Но смысл похож самоуверенностью. Звучит не слишком убедительно, и даже Леонора это понимает. Тем более эпизод, где Манрико, взяв высокую ноту, хватает меч и уморительно бежит куда-то с камеры долой, выглядит совсем уж комично. Этого не описать словами – это надо видеть.
Действие последнее, то есть четвертое «Казнь».
Картина первая. Леонора, после небольшого речитатива между Рюицом и нею самой, разражается лирически-страдальческой арией про бедного приджьоньера и свою амор. Поняла же она, еще во время кобелетты, что из Манрики воин так себе – только музыкант ничего. Его, бедного, схватили, и в тюрьму посадили. После арии сопрана бежит искать баритона. У нее Появился Идиотский План.
Ди Луну не надо долго искать – он опять как раз о Леоноре вспоминал. Он о ней вообще все время только то и делает, что вспоминает. И тут прибегает ОНА. Скидывает плащик и вопит :«Послушай, что я сейчас буду говорить!». Баритон в шоке – он привык, что сам вспоминает о сопране, и сам к ней приходит, а тут она сама пришла к нему. Вспомнила, что ли? Леонора начинает ставить разные условия: «Освободи тенора, и тогда я выйду за тебя замуж!». Ди Луна в двойном шоке, но у него как-то хватает силы допеть первую часть дуэта до конца. Чуть ли не впервые за всю оперу граф улыбается. Злая-презлая Леонора начинает Очень Радоваться по поводу того, что тенора освободят, но перед этим она выпила из своего колечка яд замедленного действия. Граф Очень Радуется на тему будущей свадьбы со злой-презлой сопраной, ничего не подозревая о ее коварном и донельзя глупом плане. Сопрана берет до-диез, у баритона в глазах светится счастье(какая у него, все-таки, разная реакция на разные до-диезы!). Он обнимает ее сзади за плечи и целует в вуаль. Ему теперь можно – это же его невеста. Какой воспитанный, однако. И благородный! И наивный, бедняга…
Картина вторая. Второй меццо-теноровый дуэт – ведь Манрику с Азученой посадили в одну камеру. Нет, ведь правда – чувства к маме у здешнего Манрико вышло передать очень хорошо. В конце дуэта, который закончился засыпания меццы (не выдержавшей некоторых вокальных потуг тенора), приходит сопрана Леонора. И говорит Манрике, что он теперь свободен. До Манрики немножко долго, но доходит, каким образом она добилась его освобождения. И противно скандалит на тему «ах ты неверная и блаблабла». Леонора такой реакции не ждала, и тут замедленное действие яда закончило замедливаться. Сопрана умирает. Тут приходит баритон, чтобы выпустить тенора – но видит, что сделала сопрана, и в отчаянии решает все-таки казнить Манрико. Того уводят. Азучена же говорит ди Луне, что он убил своего брата, и падает замертво. Граф просто в полном отчаянии – в его глазах впервые за всю оперу виден страх и раскаяние. Что же он наделал из-за своей любви! Вот поэтому это трагический персонаж.
Вот такая трагическая и сама опера. Гениальная музыка Верди, гениальные пение и игра исполнителей – что еще нужно для полного счастья?
Этот текст – чисто субъективное восприятие известной всем оперы. И сцена про Феррандо с Азученой трактовалась мною не совсем так, как должна. Ну и что! Все равно они – прекрасная пара.
Музыкальные иллюстрации:
www.youtube.com/watch?v=SxqqKMYtP1M - Ария-история Феррандо
www.youtube.com/watch?v=UmOvWHLL_jc&feature=rel... - Первая лириццкая ария Леоноры
www.youtube.com/watch?v=GwRmcTzXU9E - Терцет графа ди Луна, Леоноры и Манрико (здесь русские субтитры - спасибо Араси)
www.youtube.com/watch?v=p0622UPmvQY - Сцена в цыганском таборе и песня Азучены
www.youtube.com/watch?v=3n2mwqDE9y0 - Ария и кабалетта графа ди Луна (английские субтитры)
www.youtube.com/watch?v=1ixoctoS254 - Ария Леоноры (вторая)
www.youtube.com/watch?v=p2Vo50JZep8 - Мой любимый дуэт графа ди Луна и Леоноры (тот самый, который постоянно вызывает у меня слезы).

@музыка: Giuseppe Verdi - "Il Trovatore" и тиканье часов

@настроение: Ну какое же еще? Какое есть!

@темы: Несправедливости оперы, Опера!, Некое подобие рецензии