"Юлий Цезарь" (2005, Глайндборнский фестиваль, DVD) - Коннолли, Кирхшлагер, Бардон

Год выпуска: 2005
Жанр: Историко-героическая опера
Продолжительность: 03:46:31 + 00:56:37
Режиссёр: Дэвид Маквикар
Исполнители: Сара Коннолли, Александр Эшворт, Патрисия Бардон, Ангелика Кирхшлагер, Даниэль Де Низ, Кристоф Дюмо, Кристофер Малтман
Хор и оркестр: Хор Глайндборнского фестиваля, оркестр века Просвещения
Дирижёр: Уильям Кристи

Очень веселая и барочная постановка. Вроде бы и осовременненая, но все равно от этого не менее барочная. Поют прекрасно вообще все исполнители, и режиссерская концепция ненавязчивая - все равно больше внимания обращаешь на колоратуры, а не на Что-они-там-еще-придумают. Наверное, мне так кажется оттого, что я смотрела "Цезаря" впервые (как раз на Новый год) и мне не с чем сравнить. Но тем не менее, эту запись рекомендовала Агнета, поэтому доверяемся ее отличному вкусу.
Цезарь колоратурила так, что я даже не представляла возможность такого исполнения. Вряд ли даже Чечилия Бартоли спела бы техничнее. А как Конноли сыграла саму роль! И почти было не видно сначала, что это на самом деле женщина. Загримировали ее очень хорошо.
Корнелия была трагическим_контральто, и только где-то в конце у нее появились какие-то намеки на колоратуру. То есть, играла и пела в своем амплуа, что очень здорово.
Клеопатра была веселая очень, и пела здорово. Настоящих всяких там чуйств от нее в принципе не требовалось, и она была своеобразным контрастным образом для Корнелии, у которой Все Всегда По-Настоящему.
Птолемея я сначала приняла за меццу, и еще восторгалась, как ее так загримировали. Потом оказалось, что это контртенор. Вот чудеса на свете бывают!
Неплохой бас пел Акиллу, и колоратурил тоже хорошо. Все они там хорошо пели, в общем, и играли знаменито.
Но все померкло и превратилось в декорации перед гениальнейшим Секстом Ангелики Кирхшлагер, которая спела и сыграла ТАК, что в пору умереть и больше не встать, ибо так же спеть невозможно. Как она отлично сыграла эту эволюцию от подростка до настоящего мужчины - это же вообще! И взбешенные арии у нее очень здорово получились.
В общем, я довольна своим Новым годом, еще и запись совершенно полная, и это вообще прекрасно! Хорошая опера "Цезарь". Длинная.
Скачать это кино можно вот здесь: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3117458
Обложки опять же почему-то не нашлось.

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

"Пуритане" (Брегенц, 1985) - Груберова, Дзанканаро, Физикелла

Дирижёр: Gianfranco Masini

В ролях:
Лорд Уолтон: Carlo del Bosco
Сэр Джордж: Dimitri Kavrakos
Лорд Артур Тэлбот: Salvatore Fisichella
Ричард Форд: Giorgio Zancanaro
Браун: Yordi Ramiro
Генриетта (леди Вилла-Форте): Mariana Cioromila
Эльвира: Edita Gruberova

Ну какую еще реакцию у Фурии может вызвать запись "Пуритан", если Эльвиру там поет ее любимая певица, а Риккардо - один из самых любимых певцов? Конечно, со всех сторон положительную, если бы не одно но:
Кроме Груберовой и Дзанканаро там были еще и другие певцы. Тенор лично мне никаким боком не понравился, лажа на лаже, да еще и не брал верхнего фа, а ре свое взял вообще полуфальцетом. Пытался изображать то лир, то драмтенора, но неубедительно вышло и то и другое. Еще и был ниже Груби на полголовы.
Вот бас (Димитрий Кавракос) мне понравился, спокойный такой дядя с живой мимикой, отлично играл и пел. Дзаня у нас тоже выше всяких похвал - еще бы, так отлично колоратурил! У Генриетты было довольно приятное меццо, но ее и так мало, так что не суть важно.
Не помню, какие эмоции вызвал Уолтон - простите, запись смотрела довольно давно.
Но кое-что меня в данной постановке удивило. На массовых сценах занавес открывался и все как всегда - воины, пуритане с пуританками, просто себе граждане с редким вкраплением солистов. А когда были сольные номера, дуэты или небольшие ансамбли - занавес за певцами опускался, и петь приходилось точно какой камерный концерт. Странно это все было, сначала, когда Дзаня арию пел, я подумала, что занавес заклинило или что-то вроде.
А так отлично, и постановка хренолиновая, и Груби убедительная - о ней я даже не вспомнила в обзоре певцов, ибо гениальна без лишних слов. Разве что Кое-Что пела без повтора, но это наверняка не ее вина, а дирижера с режиссером.
Вот где можно скачать эту запись: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2810597
Только странно - обложки на трекере почему-то нет.

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

"Сказки Гофмана" (Бильбао, 2006, DVD) - Мачадо, Побладор, Байо, Горный

Hoffmann: Aquiles Machado
Olympia: Milagros Poblador
Antonia: María Bayo
Giulietta: Valentina Kutzarova
Lindorf / Coppélius: Konstantin Gorny
Nicklausse: Katharine Goeldner

Chorus of Ópera de Bilbao, Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Alain Guingal, Conductor

Giancarlo Del Monaco, Stage Director

Recorded live at the Ópera de Bilbao, May 2006

Это действительно фантастическая опера - и в плане сюжета, и в плане того, что здесь есть над чем поразмыслить и у каждого слушателя может появится своя концепция. То есть, эта опера заставляет думать - и подходит каждому именно по этой причине.
Концепция, хоть не исключено, что далеко не новая, появилась и у меня.
Естественно, что три дамы - это одна и та же Стелла, но как бы три ее стадии и три стадии любви Гофмана к ней. Олимпия - совсем неживая, она механизм и ответить на чувства не может по причине отсутсвия их у нее как таковых. Джульетта из тех дам, которых можно назвать "пустышкой" - физически она живая, но душевно на любовь не способна, и еще похожа на ожившую куклу. Антония же - самая настоящая живая девушка, Гофман ее уже действительно любит, и она так же любит его. Но живым свойственно умирать. Все же ее смерть не реальна - это скорее смерть чувства Гофмана и перерождения его в новое. Обстановка смерти Антонии совсем не такая, как может быть в реальности.
Муза - единственная, кто действительно знает, что происходит. Она любит своего поэта, и сделает его гениальным. Реальны во всем действе только она и сам Гофман. И в конце все, включая Линдорфа, повторяют ее слова про то, что искусство важнее любви, что теперь Гофман станет настоящим поэтом - я не знаю текста, но помню, что он прекрасен и обязателен к пониманию для любого, кто занимается искусством.
Все три дамы, "три души, которые являются одной душой" (которая еще не факт, что реальна) были в платьях желтых оттенков - как символ разлуки. В конце Гофман остается только с Музой, и только потом поймет, что в этом его счастье поэта. Вот всю оперу ему постепенно и дают это понять.
Как пели - отлично. Все.
Гофман страдал по-настоящему, не наигранно. Его было очень жалко, и пел он здорово.
Олимпия пела красивым звуком с точной атакой, и виртуозно колоратурила, только вот пародированная трель мне не совсем понятна. А еще здесь присутсвовала моя любимая каденция с ферхним фа3 (которую я впервые слышала у Барбары Килдафф).
Джульетта была довольно хорошим лирическим сопрано, только в дуэте с Никлаусом малость казалось, что они звучали как бы отдельно, а не вместе.
Антония тоже отлично спела, и такие колоратуры были в "сцене со шприцом", что вообще.
Линдорф был такой пещерный бас, что наверху ему чисто по логике было напряжно. И обаятельно сыграл свою жутко злую роль (которая опять же вместе с дамами - нереальна).
Больше всех понравилась Муза-Никлаус. Лучше всех спела и сыграла, и какая техника! Какие ферматы! Как она прекрасно выглядела в длинном плаще! Вообще - главгерой "Сказок" почти что не Гофман, а как раз она. Все действие-то как раз в ее руках...

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

Furia Ingrata.

Бла-бла-бла.

Мне любезно предоставили возможность пообщаться на любимую тему - но все равно что-то не так, мания преследования и т.д. Все придираются к любой мелочи (которая совсем не мелочь), всячески изъявляют это пресловутое покровительственное обращение (а что еще, если они - взрослые умные люди, а я - глупое юное создание без капли мозга), и часто вообще игнорируют. Я чертовски на них злюсь из-за того, что злиться-то надо я на придурка-себя.
Просто надо запомнить следующие постулаты:
1) У меня нет ни малейших прав на собственное мнение, пока не услышу ВСЕ на свете записи ВСЕХ на свете опер и не достигну хотя бы двадцатилетнего возраста (по ходу я "там" одна из самых младших, если не самая младшая).
2) Придираться ко мне закончат только тогда, когда Им это заблагорассудится.
3) И надо засунуть свой энтузиазм куда подальше в длинный ящик - он никому не интересен.
А теперь самое страшное. Что по этому поводу думаю сама я.
1) Некая юная особа виделась со мной и не только со мной. Но я даже не удостоена никакого упоминания в ее дневнике - и поделом мне. Другая же юная особа, с которой об умной поговорить можно, там упомянута.
2) Моя дружба однобока - я отношусь к Ним гораздо лучше, чем Они ко мне.
3) Они меня даже знакомой не считают.
4) Игнор я заслужила.
5) Сейчас мне опять скажут, чтобы не ела себя и так далее.
6) И так мало людей увлекается оперой. А там, где ею увлекаются, меня никто видеть не желает, ибо я "не своя" и слишком всем восхищаюсь, а иногда слишком резка в своей глупой искренности. Поэтому стараюсь меньше говорить, а больше слушать, как и посоветовал Кое-Кто.
7) Дайри и форум - это только "для своих". То же, что и контакт. Там друзьями являются только те, кого знаешь лично в реальной жизни. Печально, ибо тогда получается, что у меня есть только один друг по интересам. А так жить плохо.
8) Теперь уже совсем из ряда вон: "я думала, что кое-кто должен быть рад, что в их рядах прибавилось - а устали, наверное, уже. Привыкли к "своим" - и так оно дальше и будет." Игра слов, однако, с этими рядами.
Негодованию (впрочем, неправедному) нет границ!

@темы: Что я поняла, Подростковые чуйства, Сопранье, Фурья-дурья

---

"Трубадур" (фильм-опера 1975 года) - Дзанканаро, Кабаиванска, Бонисолли

Оркестр / хор: Berlin Opera Chorus & Orchestra
Дирижер: Bruno Bartoletti
В ролях:
Il Conte di Luna - Giorgio Zancanaro
Leonora - Raina Kabaivanska
Azucena - Viorica Cortez
Manrico - Franco Bonisolli
Ferrando - Giancarlo Luccardi

Очень красивый (во всех смыслах этого слова) фильм. Певцы отличные, и все при этом сплошь модельной внешности - даже Азучена, про чей грим всегда ходят легенды. Она здесь вообще выглядит старшей сестрой Леоноры. Костюмы хорошие - особенно доспехи и кожаные_штаны у ди Луны и Феррандо, но вот "король диско" Манрико - это уже слишком. Зачем было делать ему... кхм.... такое декольте? У меня на это была вполне естественная реакция - чуть не вырвало.
Бонисолли и Кабаиванска поют хорошо, но особого восхищения не вызвали. У первой, хоть и неплохие пьяниссими, нет той легкости, как у Стеллы и Генчер (моих любимых Леонор), зато драматизма - еще как. Второй серенаду спел вроде как хорошо, а в терцете немножко орал. Да что я придираюсь - хорошие певцы, просто я их вздумала сравнить с Манрикой и Леонорой из любимого кина 1957 года.
Вот если сравнивать здешнего ди Луну с тамошним, то нравятся оба одинаково - они разные потому что, но оба шикарно поют и играют.
Азучена и Феррандо здесь опять же парочка, особенно взгляды первой в сторону последнего в третьем акте это доказывают. А тот на нее обижен вроде как, что двадцать лет не появлялась пред его ясные очи. Феррандо тут у нас молодец: поет в каватине все пассажи на нон легато, как у Верди и прописано. Сама Страшная История в его исполнении отлично обыграна - особенно отожгло воинство. Которое как всегда было выше всяких похвал - это одна из тех вещей, за что я люблю "Трубадур". Азучена была насмешливо-безумная, отлично поющая и просто красавица.
Вот, что я заметила касательно графа и Леоноры в дуэте. У Дзани поверх доспехов был плащ теплого оттенка, а у Кабаиванской - холодное голубое платье. Это доказывает, опять же, что у графа чувства теплые (и даже чересчур теплые, недаром огонь - своеобразный символ "Трубадура"), а вот Леонора любит только себя.
Скачано отсюда: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2234334

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

"Девушка с Запада" (1954, Флоренция) - Стебер, Гуэльфи, Дель Монако

Minnie: Eleanor Steber
Dick Johnson: Mario del Monaco
Jack Rance: Giangiacomo Guelfi
Nick: Piero di Palma
Ashby: Vito Susca
Bello: Virgilio Carbonari
Billy Jackrabbit: Paolo Washington
Happy: Agostino Ferrin
Harry: Valiano Natali
Jake Wallace: Giorgio Tozzi
Jim Larkens: Giorgio Giorgetti
Joe: Enzo Guagni
José Castro: Mario Frosini
Sid: Lido Pettini
Sonora: Enzo Viaro
Trin: Brenno Ristori
Un postiglione: Alberto Lotti-Canini
Wowkle: Laura Didier Gambardella

Orchestra and Chorus of Maggio Musicale Fiorentino.
Dimitri Mitropoulos, conductor.
Live performance, 15 June 1954, Florence.

Скачано и прослушано по случаю уже прошедших ДР Пуччини и Гуэльфи.
Прекрасная опера, жаль, что малоизвестная. И задумка оригинальная - первая в мире опера-вестерн. Только вот конец здесь явно неправильный - тенор с сопраной уходят в Светлое Будущее, а баритон машет им ручкой. Зато персонажи довольно стандартны для вестерна: любовный треугольник "шериф - прекрасная трактирщица - благородный-неблагородный бандит" (тот еще кактус, если сказать уж прямо). Странно, что оперные стражи порядка известны как раз у Пуччини, и как раз у него оба - баритоны, и как раз от них здешние сопраны отбиваются всеми руками и ногами. Это нехорошо, особенно здесь - ну уж никто не скажет, что Джек Рэнс - сволочь. Он в покер проиграл - тенор отправился с сопраной. И, как всегда, при хэппи-энде этом своеобразном никто не подумал про беднягу-шерифа. Нет, все счастливы - Минни и этот бандитский Джонсон-Рамеррец вместе, о ура и вообще.
Конечно, тенор тут еще оправдывался, что это он не со зла бандит и т.д., но уж ладно. Марио Дель Монако звучал в этой партии отлично, а на низах - так вовсе почти баритон. Ну, да, очень почти.
Елеанор Стебер - хорошее лирсопрано, мне понравилась. Не визжала, роль сыграла хорошо, пиани знаменитые (иногда мне начинает казаться, что я ценю сопран за пиани). Понравилась почти так же, как и Джанджакомо Гуэльфи.
Ну понятно, на десерт остался баритон. Тут и говорить нечего - шикарен, такой тембр темный, так арию красиво спел (жаль, что одна она всего). Опера, жаль, короткая и развитие у нее сквозное (это - не жаль, это хорошо), но в сцене перед покером мне что-то очень-очень напомнило "Тоску". Не музыка, а некоторые другие аспекты, так сказать.
Еще хорошие были Воукле и Билли, и остальные моржи пели здорово (почти все). Вообще редко встретишь такую короткую оперу с таким количеством сольных партий.
Еще бы кино какое достать - Кое-Кто Великий говорил, что она очень сценична.

Скачано отсюда: sictransitoperamundi.blogspot.com/2009/05/pucci...

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

"Дон Карлос" (Ковент-Гарден, 1985, DVD) - Лима, Дзанканаро, Котрубаш

В ролях:
Elizabetta di Valois - Ileana Cotrubas
Don Carlo - Luis Lima
Philip II - Robert Lloyd
Rodrigo - Giorgio Zancanaro
Princess Eboli - Bruna Baglioni
Grand Inquisitor - Joseph Rouleau
Tebaldo - Patricia Parker
A Royal Herold - Alan Jones
Count Lerma - John Dobson
Countess of Aremburg - Romayne Grigorova


The Royal Opera Chorus
The Orchestra of the Royal Opera House


Дирижёр: Bernard Haitink

Первый полный "Дон Карлос" в жизни Фурьи. И настолько достойный "продолжения банкета", что скоро запросто станет одной из моих любимых опер.
И еще нигде, повторяю, НИГДЕ и НИКОГДА никакой тенор не производил на меня такого впечатления! Как Луис Лима играет, как он поет и как он правдоподобен в роли 15-летнего подростка (уж я-то знаю, моему брату сейчас столько же)! Нет, он не играет, он живет в образе, и хоть я еще не слышала много Карлосов, но что-то сомневаюсь, что можно сыграть и спеть эту роль лучше. Да, он мне понравился настолько сильно, что почти затмевает гениального Дзанканаро - и все-таки Родриго есть Родриго.
Он здесь с этим Карлосом, как со своим сыном, нянчится. Бедный подросток то и дело в поисках поддержки зыркает на баритона, и Дзаня трогательно подбадривает бедняжку. В ансамбле с Карлой и Эболи Родриго так толкнул мальчика, что тот отлетел на двадцать метров. Так жалко его было! Дзанканаро же все равно был очень заботливым (с таким Карлосом не будешь!) и преданным Родриго, настоящий друг, герой и прочая, и прочая. Люблю этого персонажа - да и кто не любит?
Самое странное, что после Лимы мне этот-слюнтяй-Карлос дико симпатичен, как персонаж. Он внушает умиление и жалость - "и ЭТО спасет Фландрию?" (с) не мои слова о многих Карлосах. Но у этого гениального певца-актера трогательный неадекватный подросток настолько живой, что диву даешься, как это возможно на сцене с ее условностями. И как он, бедолага, в Елизавету влюблен!
Которая и правда годится ему в матери, судя по внешнему виду. Иляна Котрубаш просто замечательна вокально и хороша актерски, но визуально на роль свою не слишком. Правда, из некоторых ракурсов она выглядела почти молодой девочкой, из-за хорошей фигуры и чуть детского лица. Главное, что вокально просто отлична.
Эболи и Филипп тоже хороши, особенно последний. Герцогиня же довольно маловыразительна получилась, что огромная ошибка - Эболи же должна быть одной из самых драматичных фигур всей оперы! А здесь она немного холодновата. Зато Величество поет и играет достойно.
Постановка прекрасная - хренолиновая, с хорошими костюмами (особенно у Карлоса, да), а еще там выводили собачек в одной из сцен, что стало своеобразным бонусом. Впечатления самые сильные, все-таки, от Этого Гениального Тенора!

Скачано отсюда: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1615164

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

"Евгений Онегин" (1979) с Юрием Мазуроком, Тамарой Милашкиной и Владимиром Атлантовым

Действующие лица и исполнители:


Ларина, помещица-----------Т. Тугаринова
Ее дочери:
Татьяна--------------------------Т. Милашкина
Ольга-----------------------------Т. Синявская
Филиппьевна, няня-----------Л. Авдеева
Евгений Онегин---------------Ю. Мазурок
Ленский-------------------------В. Атлантов
Князь Гремин------------------Е. Нестеренко
Ротный--------------------------А. Джапаридзе
Зарецкий-----------------------В. Ярославцев
Трике, француз---------------Л. Кузнецов
Запевала-----------------------Б. Межировский
Крестьяне, крестьянки, гости на балу, помещики и помещицы, офицеры — хор Большого театра СССР
Оркестр Большого театра СССР
Дирижер- М. Эрмлер

Эту запись я еще перед поездкой в Питер послушала. Ну что сказать? Да почти как всегда.
Онегин-Мазурок - просто замечателен, шикарный баритон и играет столь же шикарно. Такая нижняя соль, ах! Сидела и восхищалась. Татьяну действительно любит, еще в первом действии это слышно. (Можно, я не буду анализировать его поведение, дабы не использовать слова "свун"?). Хоть сам персонаж - тот еще дурак. Баритон, который, видите ли, не поверил, что его может сопрана любить. И сам заварил всю драмо-трагедию.
Милашкина-Татьяна, безусловно, отлично спела и сыграла, но я ей все-таки не верю. Лирдрам сопрано никак не вяжется у меня с образом семнадцатилетней девочки (она же на год младше меня!). Вот кому действительно верю - это Лючии Попп, которая пела сцену письма в более быстром темпе - не демонстрирую кантилену, а передавая взволнованные чувства девушки, еще и голос должен быть более легким. Татьяна - это милое лирическое сопрано, и даже где у нее прописаны форте, это не форте Тоски, а скорее форте Амины. Очень трогательный должен быть образ. То есть, по-моему, Татьяна Милашкиной была слишком взрослой для этой роли. Там, где были пиани - почти верилось в юность героини. Зато в третьем действии она превзошла саму себя - как раз то, что нужно! В финальной сцене оба - и Онегин, и Татьяна - так отожгли!
Ленский-Атлантов в принципе понравился, но все равно не мой тип. Хоть его герой здесь более мужественен, чем Ленского пытаются иногда изобразить некоторые лиртенора. За это внушает симпатию, хоть и тенор, но очень благородный и положительный. И меццу свою любит по-настоящему.
Ольга-Синявская понравилась - мягкий такой звук, проведение фразы, характер героини... Вообще, чуть ли не больше всех (Онегина мы благоразумно не считаем). Ольга была настоящей Ольгой, вполне Пушкинской и Чайковсковской.
Но самое большое впечатление среди относительно второстепенных ролей на меня произвел Гремин Евгения Нестеренко. Такой могучий темный бас, такая опять же фраза, такие низы! И к нему есть одна претензия - звучит-то не старым совсем. Хотя... вон, Ларину тоже старухой называли, а ей-то всего 35 лет было.
Отличная, в общем, запись, и опера отличная!
Это был первый Онегин, раз уж мы его на музлитре проходим, нашла я себе запись подостойней.

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

Историческое событие - 11.01.11

Я научилась петь трель!!!!!!
Я была просто в шоке. Да, я читала разные вокальные учебники, где описано, как делать трель, и теоретически знала, как. Но пока энное количество раз, начиная с прошлой весны, не попробовала дома - не вышло бы. И вот, настал один прекрасный день...
Теперь я уже успела достать свою семью и пол-училища тем, что хожу и ее совершенствую (а то у меня трель еще короткая совсем, на 2-5 секундочек).

@темы: Сопранье

---

Питерско-театральные фото

Там, правда, больше видно меня, чем театры(((

Любезно предоставленные Романом.
Ибо ваша покорная позорно забыла фотик...
Уменьшать я все это счастье не умею, поэтому пусть так.


Это в СПб опере, коридор.


В Михайловском театре. Нет-нет, я не сплю, я просто вниз посмотрела, что ли...


Ой, тут лучше смотреть на пейзажик за мной. И только на него - остальных фот это тоже касается.



Это мы с бабушкой, которая Грустное Меццо.



Какая-то я здесь утомленная, обмахиваюсь программкой (это уже в СПб опере). А, точно, вспомнила ситуацию...


Эта гримаса у нас зовется улыбкой (Этот стон у нас песней зовется (с) народное творчество).


Вот видите, на самом деле я богиня.... смотря чего.

@музыка: Полонез Филины из оперы "Миньон" Тома

@настроение: Brilliant!

@темы: Фотоподобное

---

Потому что я сопрана (самостеб)

Иронишное.

Ах, не сыпьте соль на рану,
Потому что я сопрана.
Не будите меня рано,
Потому что я сопрана.
Мне не жить без фортепьяно,
Потому что я сопрана.
Баритона б… для охраны,
Потому что я сопрана.
Лишь мечтать дано… на piano,
Потому что я сопрана.
Мозга нет и думать – странно,
Потому что я сопрана.
И любовь есть «среди данных»,
Потому что я сопрана.
Но она и есть та рана,
Потому что я сопрана.

@темы: Сопранье, Поэзия собственного приготовления

---

Мечты и мачты

Пару строчек

И море меня все же не манило,
Хоть приключений кабалетты раздавались
То тут, то здесь – и что я уронила,
Когда бежала? Парус, резко подымаясь
Над суетой мирской и «страстью юной»,
Закрыл дорогу для меня – мечты и мачты
Уже сухие, как в пустыне дюны
В конце пути, который только начат.

@темы: Сопранье, Поэзия собственного приготовления

---

Баритону

Графоманское стихотворение

Моя слабость привинчена ливнями,
Хоть зима на дворе и «в дому».
Все минуты минули противными,
Отданы они только ему.

Только мысли – горда, разумеется,
Ваша («шибко покорна») слуга.
Это ненависть, злость… но имеется
Капля здравого смысла. Одна.

Никогда не скажу, даже если я
Буду жутко-комично страдать,
(Не последняя здесь и не первая)
И с насмешкой себя вспоминать.

@темы: Сопранье, Поэзия собственного приготовления

---

Фурья в Питере, день двенадцатый (точнее, утро и поезд еще сутки)

С корабля на бал: уже не в Питере.

НАКОНЕЦ-ТО я еду домой!!! Из Питера выехала в 12 часов утра/дня, а потом уже...
Попала в результате "с корабля на бал" - дома был рождественский бал-маскарад. У меня времени не было на нормальный костюм, и поэтому я была просто Принцессой, Которая Выходит Замуж За Баритона (светлое пышное платье потому что). Сие платье у меня живет уже вот почти четыре года, купили как-то на первый в жизни академическо-вокальный конкурс - и вот, еще, верно, госэкзамен на 4 курсе в нем буду петь. Главное же не в чем петь, а как! Над чем и работаю.
Вот в три часа дня я приехала и меня попросили кое-чего на балу спеть. Вот я и спела с оркестровыми фонограммами Арию Деспины, Вольта ля терреа и Болеро Елены (с последним я очень недурно справилась - сама в шоке от своей техники была!). И как-то так импровизировала в плане сценичных движений и т.д. - напр., болеро пела с веером, на пассаж в Оскаре взмахивала юбками, в Деспине (которую немного лажала, но никто не заметил, кроме меня) живенькую мимику устроила... и так далее. То есть, попытки есть попытки, может, когда-нибудь я и стану настоящей актрисой.
Здорово было на балу, много народа и классные костюмы! Королевой бала была моя мама в шикарном костюме Божьей Коровки, а королем - один из друзей папы в столь же шикарном костюме Пирата. Вальс, который я им поставила и они ВЕСЬ протанцевали, был "Вальс-фантазия" Глинки длиной в восемь с лишним минут! Мы с моей блондинистой сестрой (Рождественская Фея) были масовиками-затейниками, поэтому все устраивали мы. А брат был Кроликом, с которым мы станцевали Вальс Смерти! И с сестрой моей он тоже его станцевал. В общем, было много всякого, а последним вальсом был Вальс Цветов...
Прекрасный бал, вряд ли можно лучше!!!

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, дни десятый и одинадцатый (6 и 7 января 2011 года).

Почти конец...

Ну что рассказывать - задним числом ведь.
С Рождеством Христовым!
А я пробовала составить некий каталог имеющихся у меня записей. Много вышло! Особенно с видеозаписями - Роман мне подарил насовсем столько их, около 50 записей! Вот же правда - мир не без добрых людей!!!

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, день девятый (5 января 2011 года).

Вчера ночью со мной было уж совсем плохо – я писала стихи. А это значит, что капец начинается. И это я уже не задним числом пишу, вовсе не так. Написала два стиха ночью и один – сегодня утром. Сами названия говорят о клиничности моего случая – «Баритону», «Мечты и мачты», «Потому что я сопрана».
Ходила в Макдональдс сидеть в инете. Билайн = зло. Только нервы себе потрепала.
Самое ужасное, что я еще напишу о том, что со мной было на самом деле. Про свои подростковые страдания, и какою ценой мне давалось молчать.
И это я смела предположить, что я – совсем не романтичная особа? Что вдохновения не существует? И так далее? Какой ужас.
Какой огромный город, и как одиноко я себя здесь чувствую!
Домучила Ремарка, досмотрела Цезаря, не написала кучу рецензий и тому подобное. На свою неоконченную, находящуюся еще в черновике дайри отчетину жалко смотреть.
Давно я не чувствовала себя такой жалкой.

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, день восьмой (4 января 2011 года).

О бреде.

Ходили с бабушкой в консу на «Щелкунчика». Бредище страшный. Правда, бесплатно – знакомые проводили.
Но я шла из-за Музыки – то и получила. А вот синтезатор – явно лишний!

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, день седьмой (3 января 2011 года).

Гатишная Лючия и ностальгия.

Лючия в Санктъ-Петербургъ опера.
Если «вчерашний» Бал (пишу задним числом) был сравнительно новой постановкой, то эта – еще более новая, как сейчас модно. Да уж. Хорошо, хоть Аттила был «хренолиновым», так сказать.
Зал театра совсем маленький, а я сижу в первом ряду. Восьмое место, вроде бы, как раз в центре. Я тщеславно думала, что субтитры мне не понадобятся – а все-таки, они очень пригодились, и я то и дело зыркала направо (где они и обретались). Театр оформлен в понятно-каком стиле, и поэтому я себе уже представляла, какой будет контраст между ним и увиденным мною на сцене. Да что там рассказывать? Сюжет вроде бы стандартный – трудный подросток-готесса Лючия (ностальгия, ах, детство вспомнилось сразу), карьерозависимый офисный босс Энрико, скользкий «стукач» Норманно, стареющий обыватель Эдгардо… Стандартный для какого-нибудь фильма – вполне. Теперь тенор уже не такой относительно положительный, а сопрана – наконец оправданно неадекватна. Классическая Лючия – настолько экзальтированная юная особа, что в современном видении она как раз «на чем-то сидит». Да, здесь собраны в кучу все крайности жизни девушки-подростка: наркотики, «плохая компания», неформалы, неадекватность, «любовь» с взрослым мужчиной, преступление и многое другое. Смотря на все это со стороны – о бедная Лючия. Короче, все понятно. Где-то я читала, что новые постановки – они для того, чтобы привлечь к опере более широкую аудиторию. Но вот что получается – незаинтересованные люди смотрят только на действо, а музыку все равно не выносят; любящие же оперу – зачастую не одобряют «режиссерских концепций». То есть, если концепция еще и неудачная – не достигается намеченная цель. Это не я придумала, это читала, разумеется, и вот – своими словами.
А вообще… пели недурно. Лучше всех – сама Лючия и Энрико. Последний постоянно делал «морду кирпичом», а в дуэте с сестренкой явно ее кадрил. Привык уже к баритоньим ролям с сопранообниманием по самое некуда. Я, сидевшая в первом ряду, постоянно стреляла глазами в его сторону, «стараясь помешать играть». Однажды баритон посмотрел мне прямо в глаза. Фурья струсила и тут же отвела взгляд. А пусть играет, пусть не завалит роль – у меня-то «свой» баритон есть. А этот – старый и все такое. Хоть на самом деле, относительно тенора (который был страшной глыбой) Энрико был высокий и стройный. И хорош собою. Старый – это относительно меня, ему где-то под сорок максимум. Итак, пел Энрико тоже очень и очень неплохо. Опять же, верха он «чуть-чуть орал» – боится их ужасно, как и Все Они. Тембр, как и у того Ренато, красивый, но другой, что отлично. Играл хорошо, только морда кирпичом меня добила. Лючию, похоже, - тоже.
Сама сопрана мне, так сказать, ностальгически симпатична. У меня-то до такой крайности, как наркотики и взрослый тенор, не доходило, но я сама в прошлом была готом. И точно таким же непонятым подростком. Хоть мой братец младше меня, и ему на меня плевать (он сам сейчас – непонятый подросток). Сопрана пела довольно хорошо, технически очень даже, и верха (хоть были чуть визгливы, уж не знаю, почему) чистенькие почти везде. Жуткой стратосферы в каденции не было, зато опускаясь вниз на ми2, она осела на пол – вполне оправданно. Братца Лючия любит (о ура!), Эдгарду свою противную – тоже (к сожалению), и Алису (наконец-то у баритона появилась секретарша, коей и оказалась сия моржовая мецца). И Раймонда Лючия тоже любит, хоть он тут ей не наставник и вовсе даже не пожилой священник, а какой-то… не знаю, как его назвать-то. Но не может же бедная готесса разорваться! Поэтому вот и творит столько глупостей – как по сюжету, так и по «концепции». Да они там все… того.
Тенор-обыватель, бас-не-пойми-кто и мецца-секретарша пели так себе. Тенор – хуже всех, верха отвратные и фальцетные. Как бы даже эстрадно. Не понравился абсолютно. Да и Лючию свою не любит ни капли. Мецца баритона любит, за что я бы ей цветы подарила. Пела не очень, но она морж, ей можно. Бас не слишком бас, вот чего. Но и не баритон.
Еще был Артуро, который непонятно что, а не оперный тенор.
Самое ужасное в этих новых постановках, что они абсолютно переключают внимание с главного (пения и игры) на второстепенное (а что нового еще они придумают и как вот это теперь будет обыграно?).

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, день шестой (2 января 2011 года).

Про Бал.

Запланирован поход в Михайловский театр на «Бал-маскарад», опять же с Романом и Агнетой. Но последняя, бедняжка, еще вчера заболела – это даже через телефон слышно было, и поэтому ее билет достался бабушке.
Итак, к концу спектакля появилось нечто вроде турнирной таблицы «кто как пел»:
1) Ренато (а кто бы сомневался). Пел и выглядел лучше всех. Сначала он мне не слишком понравился в первой арии (Верхние Ноты – вечная проблема баритонов), но звучал несравненно лучше своей вдруг нагрянувшей сценической супруги (которая годилась ему в матери). Самым веселым был момент обмена одеждой с тенором (различие в габаритах Густаво и Ренато налицо). Величество скинул свой белый плащ-палатку и радостно отдал его баритону, потом невесть как сумел натянуть на себя черный плащ Ренато (я, например, думала, что он в него не влезет), но не застегивал его (еще бы, порвал бы, а это не последний спектакль Балло!). Баритон в этом белом королевском плаще, достающим ему почти до пят, выглядел как в халате. И правильно сделал, что потом выбросил эту гадость прямо посреди Страшного, по мнению Амелии, Поля. Костюмчик ему явно не шел – Ренато был в черной рубашке и брюках. Сцена в бильярдной (первая картина третьего акта, разумеется) мне понравилась, хорошо сыграл и спел (чего не скажешь про Амелию), Эри ту – так вообще, лучше всяких Нуччи (хоть опять вечная претензия – в меньшей, конечно, степени, чем другие, но верха он того… почти рожал). Порадовал меня этот Ренато, несмотря ни на что. Я-то намного худшего ожидала (после этого Аэция в Мариинском театре). И собою хорош был, чего не скажешь о теноре. Правда, оно как всегда – на вкус и на цвет… Только этим можно объяснить выбор Амелии.
2) Оскар! Да, так уж повезло, что мой любимый женский персонаж из Бала оказался на втором месте (Ренато всегда на первом просто по сюжету, а здесь – он еще его и достоин). Оскар мне сначала показался тоже «так себе», хоть меня и успокоили, что есть и лучший. Показалось, что данная колоратурка немножко глубит, хотя потом и это впечатление прошло. Техника – отличная, играет замечательно, поет почти везде чистенько и вообще прекрасный Оскар! Только вот претензия – что-то часто она с тенором обнималась…
И смешно было услышать «Он будет в красном!», когда там ВСЕ в красном были.
3) Густаво. Ну да, он пел не так уж и плохо! Он даже относительно хорошо пел. Не могу не признать. Просто вот не люблю я теноров, особенно орущих. Тот Форесто был в разы лучше. Голос у этого тоже есть, и отставание от оркестра – тоже (какая-то теноровая традиция). Нижнюю си, прописанную в клавире, не взял – умер, испугавшись такой пещерности.
4) Ульрика. До появления Амелии, я думала, что она плохо поет и обладает качанием голоса. Но потом оказалось, что это сравнительно не так. Мецца неплоха, совсем неплоха, играла тоже вроде бы хорошо. Здесь она не старая и ни капельки не похожа на классическую Азучену (чем грешат почти все Ульрики), а такая себе «гадалка средних лет, очаровательная дама», хоть это и не суть важно. В общем – справилась!
Вне конкуренции – два моржовых баса Том и Самуэль + хор заговорщиков. Ибо очень хорошие.
И самое последнее, Энное Место, после всех других моржей и неудачливых хористов, статистов и прочая – Амелия. Это ужас, летящий на крыльях ночи. Хотя, для ТАКОГО ужаса слишком великая честь лететь на крыльях, еще и на таких красивых, и вообще – лететь. Такие вот певицы – причина того, что народ не любит оперу. Это какие-то неестественные вопли, качающиеся верхи (которые все мимее и мимее), вечное безвкусное фортиссимо и визг – да что угодно, но только не оперное пение. И главное, люди считали это Нормальным, и «примадонне» даже достались цветы (единственной из всей честной компании). Я верю, что у нее красивый голос и недюжинный актерский дар, но ЧТО она с ними сделала, КАК над связками надругалась – для бедной Фурьи осталось загадкой. В принципе, я не имею права на такую критику – сама-то пою еще да-а-алеко не «неплохо» и почти не на опоре. Тем не менее, я совершила это противоправное действие – и за это вы можете придумать мне любое наказание, вплоть до чтения нотаций и промывания мозгов. Я знаю, что иметь собственное мнение я смогу только тогда, когда услышу как минимум девяносто девять различных «Балов».

@темы: Дневник "Фурья в Питере"

---

Фурья в Питере, день пятый (1 января 2011 года).

!!!

Теперь уже с наступившим Новым Годом всех и меня!
Встретилась со своими родственниками из Москвы. Видела их в первый раз – такой хороший дядя-бас (который тут же устроил мне глобальный допрос), его женя-мецца (тоже отличная тетя, с которой и поболтать можно), и их крайне неразговорчивая 14-летняя дочь, вроде тоже мецца. Да, то что они живут в Москве – это такой тонкий намек…

@темы: Дневник "Фурья в Питере"