Моя программа успешно осуществляется.

- "Прометей прикованный" (душераздирающая и героическая история о басовых страданиях, плюс неожиданная возможность увидеть знаменитого мифического титана в роли детского психолога);

- "Персы" (история о том, как Ксеркс позорно проиграл войну и как они все долго и красиво страдали, плюс благородная мать-меццо и бесплатное приложение - тень баса-Дария);

- "Просительницы" (о том, как целый хор постоянно просит царя спасти их от ненавистных двоюродных братьев-извращенцев, царь сначала ломается, но потом защищает дев от нехороших сынов Египта);

- "Семеро против Фив" (о том, как хор стенает и рыдает, Этеокл постоянно его затыкает, а потом пришел капец и все умерли).

Три последние называемые мною составляют трилогию "Орестея":

- "Агамемнон" (о начале бед криминальной семейки, плюс - гадчайший подкаблучник Эгист);

- "Хоэфоры" ("Жертва у гроба" )(о криминальном сынке злодейки Клитемнестры, который в следующей серии будет страдать паранойей);

- "Эвмениды"(о том, как у Эриний сделалась переоценка ценностей).

Совсем они не занудные, эти трагедии греческие. Речевые ухищрения разного рода довольно легко читаются, очень просто ухватить в каждой цветистой реплике главную суть - и при всей навороченности оказывается, что сюжеты здесь просты, как добротная дубовая дверь.

Из Софокла я уже прочла "Царя Эдипа" и чуть не обрыдалась - так жаль беднягу-баритона, что ужас! Еще и так убедительно страдает! Начала еще "Эдипа в Колоне", но гадкий файл из либ.ру сохранился не до конца (вообше длинная трагедия, целый четыре эписодия - а если их там пять и до эксод еще далековато? Зато интересно!). Из "фиванского" цикла еще есть "Антигона", которую я еще тоже не окончила, и по Софоклу пока все. Хочу еще, ведь "Эдип" мне безумно понравился!

Если здесь такие страсти, то я уже представляю, ЧТО будет у Еврипида, родоначальника психологической драмы...

---

Прочитав историю театра.

/Из моего другого блога, датировано 1 мая сего года (то было воскресение)./

Я решила прочесть все пьесы, там упоминаемые - от античности и до эпохи Просвещения (у меня часть первая учебника). Нашла драматические произведения Эсхила, Софокла, Еврипида (этого я скачала очень много - ведь он родоначальник психологической драмы), Аристофана и Менандра. Нашла творения Плавта, Теренция, только вот чертов Сенека... "Федра" есть, "Медея" - только в отрывках. Вот гадство. Пошла искать полностью - а там надо сохранять по странице. Я так и сделаю, когда прочту все вышеуказанное.
Надо еще средневековье и найти полного "Неистового Роланда". А дальше - капец, началось Возрождение. В моем каталоге страницу заняла только Италия с Испанией, а еще Англия (караул, я всего Шекспира прочитать должна, и я это сделаю!). И Германия. Короче, я влипла - но мне это нравится. Буду монстром драматической эрудиции, если справлюсь - а я справлюсь!!!

---

Сцена дуэли из оперы "Трубадур" Джузеппе Верди.

Дуэль за руку прекрасной сопрано Леоноры между любящим ее молодым графом ди Луна и его соперником, воспитанным в цыганском таборе трубадуром Манрико. Мои симпатии - на стороне графа (баритон), который защищает даму сердца (стоит справа, блокируя удар противника, за ним - Леонора). Манрико - тенор и этим все сказано. См. один из моих предыдущих постов - ничтожество. Граф ди Луна - благородный, мужественный и страстно любящий человек, который из-за этой любви по ходу оперы совершает даже преступления, но его трагедия ужасна, его раскаяние - даже в кое-чем величественно. Ему всего 21 год - но он уже утрачивает все в этой жизни. Леонора на моем рисунке ищет защиты именно у графа, ведь любит она именно его. И всю кашу заварила, чтобы вызвать ревность ди Луна. Роковым стало то, что она переборщила с этим. Опера оканчивается очень мрачно.

@темы: Мои художества старые

---

Чикита.

Персонаж из романа Теофиля Готье "Капитан Фракасс", девочка-бандитка, которую фактически вырастил Агостен, ставший ее единственной и страстной любовью. Когда его, как преступника, должны были казнить - Чикита подарила Агостену первый и последний в своей жизни поцелуй любви и вонзила в сердце кинжал, тем спася его от бесславной смерти. "Поцелуй и удар ножом - только такой могла быть любовь Чикиты" (цитата из книги). После смерти Агостена девушка носила только черное платье. На моем рисунке она одета именно так, в руках ее - тот самый кинжал.

@темы: Мои художества старые

---

"Я воевать пойду! Но что-то никак не подниму меч!"

Вымышленный персонаж, как бы стеб над "женщиной-воительни­цей". Девочка, считающая себя уже взрослой. Ее братья идут на войну, а она не хочет оставаться вместе с другими женщинами в своем городке, в безопасности. Криво подкромсав длинные волосы кинжалом, она тайком пробралась на оружейный склад и надела на себя мужские доспехи, самые маленькие из которых ей слишком велики. Меч для нее слишком тяжел. Ее убьют в первом же бою.

@темы: Мои художества старые

---

Мать Антонии (персонаж оперы "Сказки Гофмана" Жака Оффенбаха)

Этот рисунок похож на детские изображения принцесс - кринолиновое платье, классическая прическа с локонами и все прочее. Но мать Антонии - не принцесса, а умершая примадонна, призрак. Ее платье будто уже подверглось тлению - поэтому оно так изодрано и веер словно она кусала, как арбуз. Но она уже ничего кусать не сможет. Антония, ее дочь - певица, которой запрещено петь, потому что она больна. Она никогда не станет такой, как мать, она умрет от своей болезни. В последние минуты жизни девушка видит на сцене призрак своей матери - той, которая сценой жила и как бы воплощает собой некий увядший идеал. Зловещий внешний вид умершей матери не пугает Антонию - она силится разглядеть милые черты и услышать едва знакомый с детства голос. Ее мать умерла молодой, но возможно была счастливой. Теперь же она - просто призрак, явленный в более эстетическом виде - словно умерла совсем недавно.

@темы: Мои художества старые

---

*
С фальшивой улыбкой, одинаковой для всех - в тональности приветливого презрения, рыжая и высоченная хозяйка вечера говорила заранее приготовленные слова привестствия, меняя только имена. Ей и самой неприятно было стоять здесь живым светским штампом, но план был составлен родителями, а они привыкли к традиционнности. Не прекращая почти судорожно держать вышеуказанную гримасу и жать руки, светский штамп уголком рта тихонько мяукнула кузену, на беду свою проходившему мимо: "Смени меня!". Кузен недолюбливал невольную львицу, но честь есть честь и он покорно исполнил просьбу.
Спасенная дама наконец-то приняла знакомый вид спокойной уравновешенности и убежала наверх в свою комнату. "Не выйду отсюда, даже если начнется Страшный Суд!" - решила светский штамп, неприятно замечая, что мышцы лица будут болеть еще минут пятнадцать как минимум. Дама попросила гувернантку принести ей попить, и, как только та вышла, закрыла дверь на ключ и забаррикадировалась­ стулом.
Светский штамп, абсолютно не обращая внимания на винные пятна, коими ее зеленое платье одарил один из гостей, селя за письменный столик и принялась решать математические задачи. На будуаре, вместо многочисленных баночек с разными средствами для добавления красоты, лежали аккуратно сложенные по алфавиту труды известных и не очень математиков, только маленький флакончик "орхидеевых" духов стоял на самом краю деревянной поверхности. Кровать была осторожно и строго застелена, хоть на ней и лежали три разные платья, но спасенную даму это интересовало меньше, чем светские сплетни, которые облетали все в этот вечер. Она вся была в доказывании собственной теоремы, которая все никак не хотела держаться одного целого.
"Теорема о ровности перекрещивающихся прямых при значении x=8,6; если за y взять x+89".
На столике лежал и начатый труд по алгебре "О целесообразности использования логарифмов при доказывании методом индукции". Аккуратными буквами, подозрительно похожими на цифры, было выведено прямо под названием: "автор - Жюли Бланш".
Жюли, спасенная дама, отлично знала, что у нее абсолютно нет способностей к математическим наукам. Именно поэтому она их так и любила.
Светский штамп в который раз скривила губы, прочитав под бессмысленным названием "труда" свое имя. "Назвали меня, как пастушку из Прованса! Тошнит уже от этого карамельно-белоснеж­ного имени!". Жюли хотела тайно изменить свое имя на какое-то более величественное, и поэтому все стремилась выйти замуж за кавалера с красивой фамилией, чтобы не стыдно было издавать свой труд без псевдонима. Но вот беда - она была на полголовы выше всех известных ей лиц мужского пола.
В дверь постучали, отвлекая мадемуазель Бланш от вычислений. Напустив на лицо отсутствующее выражение, жюли ровно встала и подошла к двери, которая была на расстоянии от стола ровно на 1,58 метра. Заученным движением мадемуазель Бланш повернула ключ в замке, импровизированным - отставила стул в сторону и впустила в комнату гувернантку, державшую поднос с лимонадом или чем-то еще таким же ненужным.
- Мадемуазель, позвольте сменить ваше платье, - поклонилась гувернантка, поставив поднос на указанный молодой Бланш столик.
- Мадам, я не выйду сегодня. Какая разница? Да и потом, для этого есть другая прислуга. - Без эмоций ответила Жюли.
- Как скажете, мадемуазель. - Опять слегка нагнула голову гувернантка и вышла.
Жюли Бланш повернулась к вычислениям, предварительно подлив одинокий вазон с розами в углу.
Опять постучали в дверь.
- В лаборатории никого нет. - ровным голосом сказала Бланш.
Те, кто стучал, решили не тревожить "ученую" и ушли восвояси, стуча уже каблуками в коридоре.
*
Кузен пришел уже в конце дистанции приветствий, поэтому его мимические мускулы пострадали меньше. Сейчас он самозабвенно танцевал мазурку с маркизой де Бавардуа и думал о кондовой романтике: этой ночью полная луна, и в саду как раз распустились цветы, но они - ничто в сравнинии с бархатом губ маркизы де Бавардуа... итак, ход его мыслей нас интересует не больше, чем его кузину Жюли - модистки. Кузен Бланш в который раз споткнулся о собственные ноги и выдержал неприятные насмешки со стороны других пар. Наконец-то прозвучали последние ужасно нестроенные аккорды домашнего оркестрика и тот, кто спас скучную двоюродную сестру, повел свою даму в сад, но тут начался ливень. Маркиза сбежала еще до начала дождя. Кузен в печали стоял под дождем, пока лакеи буквально под руки не отвели его назад в дом. Снова знакомые неприятные смешки - кузен Бланш был похож на мокрого ястреба (так думал он сам). Маркиза в то время поехала домой и поэтому кузен утешался игрой и карты, правда, не на деньги: где-то недалеко расхаживались родители, которые и тк уже в долгах.
*
Маркиза де Бавардуа плакала черными слезами, выходя из кареты и преодолевая длиннейшее расстояние до облезлого фамильного особняка: никто не знал, что это платье из розового шелка - последнее, которое у нее осталось. Обеднела семья еще позапрошлого года, когда молодой маркизе было шестнадцать. С тех пор девушка целых два раза была на балу, но этот Бланш умудрился увлечься ею. Она терпеть не могла этого доброго и слащаво-приторного,­ как и вся их семья, багатенького юношу (о том, что его родители в долгах, маркиза не знала). С Бланшем ей было до того скучно, что она поехала раньше времени и решила никогда больше не ездить на балы.
Маркиза решила сбежать из дому и стать модисткой. Поэтому она не хотела видеть этот фальшивый дом Бланшев и собиралась теперь сама зарабатывать на жизнь своих родителей и свою. Сажа, которой она подвела глаза, уже размылась от дождя. Надо было быстро смыть остатки, накинуть плащ - и сбегать. План сбывался.

---

Вы приняты. Ваше амплуа – Главный герой

Есть такое понятие – харизма. Так вот вы обладаете этим качеством в большей степени, чем другие. Вы можете выглядеть совершенно по-разному, быть положительным или отрицательным персонажем, но именно на вас всегда обращены взгляды зрителей в первую очередь. Вы – центр любой истории, ее главная движущая сила. Но именно от главного героя в первую очередь зависит успех спектакля, от его игры, его образа зависит все. А это, как вы сами понимаете, очень большая ответственность. Пан или пропал, кумир или козел отпущения… Если вы любите такие крайности, то это ваше амплуа. P.S.А еще, у вас должна быть хорошая память, так как придется разучивать очень много текста в роли)))

Пройти тест

---

Дабы избежать дальнейшей графомани.

Я даю слово, что с сегодняшнего дня в интернет не захожу неделю. В следующее воскресение - возможно появлюсь. Если я буду в аське - то это не я, поскольку она включается автоматически, а кроме меня может сидеть брат или сестра, они никаких слов не давали.

А пока я буду продолжать смотреть оперы и заведу тетрадку "записки об операх", где, чтобы не забыть, собираюсь устроить некие заметки по поводу просмотренного. Я научусь писать качественные отчеты - или уже рецензии. И тогда ОНИ будут меня уважать.

Из-за болезни я пропустила три урока вокала. Надо назад входить в форму.

Вспомнился случай на уроке, когда я разбирала Аллилуйя Моцарта. Дыхалка у меня отвратная, но наши говорили, что техничная я. А я недовольна собой - я буду петь это произведение уже в консе или на четвертом курсе учла, поскольку пока это позор просто. Главное, дошник-то взяла запросто. Но вот там, кроме него, еще и другие ноты есть!

@темы: Сопранье

---

Что за творческий ступор?

Так мне и надо, а то и так болею же.

Зато у меня теперь интересная бледность есть и глаза кажутся огромными на маленьком лице, муа-ха-ха!

---

Читаю книгу "История зарубежного театра, часть первая" - написана она еще в советские времена, поэтому через две строки - социалистическая заангажированность, и это раздражает изрядно. Оказывается, Маркс и Энгельс много писали о театре. Очень скучно читать опять же про эти "прогрессивные явления в истории человечества", которые даже в старых учебниках музлитературы встречаются сплошь и рядом. Факты, правда, в книге есть тоже, история, все-таки - но надо их отфильтровать, поскольку во все времена такое редактировалось. Особенно в эти, советские, времена аббревиатур и вечного упоминания местных божеств.

Но книга интересная все равно, если закрыть глаза на СССР-заангажированность. Тяжко приходилось в те времена студентам театральных вузов, очень тяжко. Хоть для них это было естественно - а для меня скучно. Только сама история спасает книгу.

---

А я ведь сюда не написала...

...того, что я дочитала 14.04.2011 "Войну и мир" Льва Толстого. А еще фильм посмотрела.

Войну и мир прочитала абсолютно полностью - включая предисловие не-автора и послесловие автора, весь французский текст и все переписки, диспозиции и философические отступления.

Просто я сдеражала слово, данное самой себе почти три месяца назад.

А основной мотивацией прочтения книги был князь Андрей Болконский.

---

Чем больше я что-то люблю - тем меньше могу об этом связно сказать.

---

Поставила Леонорины заливки качаться. Еще надо скачать те три "Трубадура" с Серени, на которые мне еще давно ссылку дала одна добрая душа, но я тогда думала, что не могу качать с рапидшейра. А могу, оказывается - Бал-1956 тому живое доказательство (Таис была залита на яндекс).

---

Ах, какое счастье!!!

У меня теперь есть запись, о которой я давно мечтала - "Таис" с Басти!!!

А еще "Бал" с ним же и Стеллой, 1956 года.

Не слушала еще ни то, ни другое - отложу на самый десерт!

Сейчас я буду смотреть "Богему" Пуччини с Френи и Раймонди (Джанни).

Еще у меня "Осуждение Фауста" закачалось, и "Богема" (уже Леонкавалло) - это все и так понятно, с кем. Найти бы клавир "Осуждения", а то есть только либретто. И "Богема" Леонкаваллова в виде клавира сама нашлась. Да еще гугл выдал запись с Попп потом. Кто там баритон - не знаю, но ради Лючии послушаю обязательно!!!

А еще у меня нет "Силы судьбы" с Басти - ну это вообще позорище для меня, срочно надо топать на Погружение.

Жизнь прекрасна!!! Столько записей опер!!!

У меня в каталоге количество аудиозаписей уже перевалило за 30, а видео - так тех почти 80. Мало, безумно мало - но это поправимо!

---

"Дочь полка" (2008, Ковент Гарден) - Дессей, Флорес, Корбелли

Дважды я посмотрела "Дочь полка" 2008 года из Ковент Гардена (Дессей, Флорес, Корбелли, Палмер, дир. Кампанелла) по двум причинам: 1) потому что мне очень и очень понравилась эта постановка; 2) потому что в первый раз смотрела ее довольно давно и многое успела забыть. Теперь же я освежила свою память, и могу сказать на счет этой записи следующее.
То, что главным элементом декораций оставались стильные военные карты на заднем плане - своеобразный символ того, что здесь все события развиваются как бы через призму восприятия Мари, главной героини. Это ее мир, ее военный мир, который, хоть и тщательно пытается быть скрытым другими декорациями (как во втором акте - классически обставленная комната богатого дома маркизы, но стен в комнате нет - и виднеются привычные карты вместо задников), но всю оперу остается по сути одним и тем же. Мари не стала ни светской дамой, ни покорной "овечкой" - она осталась дочерью полка, без них, которых она называет "mes papas", ей скучно и как бы неестественно. В первом акте военные карты представляют собой не только задник, но еще и пол, убедительно сделанный в виде гор, во втором - карты, скатанные в рулоны (но все равно присутствующие на сцене как сущность Мари, которую не изменить) являют собой подпорку для пола аристократичной комнаты.
Каждый персонаж - настолько яркий типаж, что даже трудно выделить, кто из них сыгран лучше всех. Мари мне нравится больше всех - за ее нестандартность для оперной героини и "пацанскую" воинственность. Тонио, как ни странно, как персонаж понравился безумно - он больше всех развит в плане характера. Сначала мы видим его размазней в немного смешном костюме, но в характере его есть настойчивость уже теперь - ради руки Мари он поступит в полк, и этот самый полк и служба изменили его, превратив из мальчишки в настоящего мужчину, храброго военного и достойного своей любимой. Здесь навязший в зубах пейринг выглядит свежо и ново, будто бы совсем новое изобретение. А делов-то было - просто развить характер тенора и сделать сопрано не такой, как во всех остальных операх. Яркие и симпатичные так же "парочка" Сюльпис и маркиза де Биркенфельд. Оба - прототипы родителей Мари (по некоторым версиях маркиза и есть настоящая мать Мари). Сюльпис - настоящий командир своего полка, Мари он любит как свою дочь, и поэтому тем сильнее муштрует, готовя ее к трудностям жизни. Он даже некоторое время ревнует ее к Тонио, но характер его настолько добрый, хоть и ворчливый (тем и обаятелен), что он только болеет за счастье молодой пары обоими руками. Маркиза строгая по характеру, но действительно любит приемную (а то - и настоящую) дочку, правда, сначала собирается выдать ее за герцога, но это ей не удается - и к лучшему.
Так как я пока не слишком знакома с официальной классификацией сцен именно этой оперы (то есть, какая ария с кабалеттой, хор или сцена идет после какого), то у меня сложились ассоциативные названия для некоторых номеров. В первом акте особенно выделяются "гладильный" дуэт Мари и Сюльписа, потом еще блестящие хоры солдат (и крестьян, в первой сцене, там тирольские мужчины собираются на войну, надевая кастрюли и ведра вместо шлемов и орудуя вилами-граблями-швабрами), ария Мари (наверное, это она в ней солдат подбадривает, или как-то так, в этом номере она стоит на перевернутой огромной кастрюле, чтобы лучше видно всем было), дуэт Мари и Тонио "с чисткой картошки" (особенно замечателен был момент а ля "Докажи мне свою любовь", где Мари вручает суженому нож и указывает на гору нечищеного картофеля), и ария Тонио (та самая убойная вещь с девяти до2, с которой Флорес легко и на ура справился). Прощание Мари с полком - сама трогательная сцена оперы, и мне безумно нравится особенно быстрая часть. Этот номер я обозвала опять же по ассоциации "арией с веревкой для сушки рубашек". Во втором акте много чего веселого, особенно "урок музыки" (который мне ярко напомнил факты из моей же биографии, только там пели не так отлично, как Натали Дессей!), но мне больше нравится первый, "солдатский" акт. Правда, во втором еще кабалетта Мари с солдатами просто шикарна, и колоратурная милитари-ария Тонио верхом на танке - это вообще!
И вот что я заметила еще: все колоратуры здесь не просто вокальные украшения, а средства для достижения психологической правды, без которых не обойтись! Вставные верха тоже исполняют свою интересную функцию для раскрытия образов Мари и Тонио.
И Мари все-таки стала более женственной, а Тонио - более мужественным: любовь изменила обоих. Это одна из тех редких опер, где я вполне согласна с обычно ненавидимой мною парой "сопрано/тенор". А постановка и как вообще это все показано певцами-актерами - выше всяких похвал! Эту оперу вполне можно давать смотреть непосвященным - поймут, и еще как!

Скачать эту запись можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=892001

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

---

Ты варенье клубничное

Веселый, радушный, умеешь найти общий язык с людьми. Присуща элегантность, любишь красивые вещи. Тебе чужда зависть, никогда не раздражаешься по пустякам. Однако страдаешь муками ревности. Доверяешь только своим ощущениям и предчувствиям. Бываешь скандальным, споры и перебранки – твоя стихия.

Пройти тест

---

Сущность Весельчака

Натура отважная и независимая, чувственная, с твердым духом, увлекающийся охотой и спортом. Обладаешь воображением и фантазией, любишь далекие путешествия, настроение изменчивое. Настойчивый, чувствительный, любящий роскошь и гурманство. Рутина и посредственность не для тебя, любишь играть роль, желательно важную. Впадаешь в приступы яростной ревности, если тебе платят тем же. Не прощаешь предательства, особенно если думаешь, что об этом знают другие. Ненавидишь скандалы, слезы и пустые обиды. С другими открытый и искренний, тебе чуждо коварство и педантичность. Отличаешься удивительной прямотой характера, тебя возмущает подлость и обман. Веселый и болтливый, легко завязываешь новые знакомства, любишь общество и быть в центре всеобщего внимания. Тебе присущ внутренний душевный покой, оптимизм и беззаботность. Что касается достижения цели, демонстрируешь нешуточное остроумие, упорство и умение мыслить масштабно.

Пройти тест

---

Мужчины любят тебя за… смелость и неординарность

Ты не боишься быть непредсказуемой, шокировать и удивлять. Ты обожаешь выходить за рамки и переходить границы. В компании мужчин тебя всегда готовы принять за свою и ты знаешь, как им угодить. Тебе не важен внешний лоск, ты ценишь в людях внутреннее содержание, и широта твоей души может служить примером многим.

Пройти тест: «За что ты нравишься мужчинам?»

---

"Севильский цирюльник" (2005, Мадрид) - Спаньоли, Флорес, Байо

Позавчера я посмотрела "Севильского цирюльника" 2005 года из Мадрида со Спаньоли, Флоресом и Байо. Там еще Раймонди в роли Базилио как пародия на своего же Скарпиа.
Вообще на эту постановку я среагировала неоднозначно. Сначала мне дико понравилось, да и в конце тоже - исполнение, конечно, было на высоте. Некоторые личности (кажется, почти со всеми солистами здесь такое приключилось) малость отставали от оркестра, но им это простительно в силу абсолютно блестящего вокала и актерского мастерства, демонстрируемого всю оперу.
В быстрой части увертюры, еще до начала piu mosso и знаменитого россиниевского crescendo, занавес уже был поднят, и темные тени в плащах переставляли декорации. Луна, белые стены домов севильской улицы, эти жутковатые быстро движущиеся тени - короче, все готично, насколько это слово применимо к Россини. Но постановка здесь, хоть и несколько модернизирована, но костюмы традиционны. Нетрадиционна расцветка этих костюмов, о которой речь пойдет дальше.
На сцену вышли музыканты и Фиорелло в разномастных черно-белых костюмах в гибридном ретро-девятнадцатовековом стиле. Ретро - потому что присутствуют узоры "черный горох на белом фоне и наоборот" и "черно-белые полоски", девятнадцатовековый (ух, какое слово я придумала страшное!) - потому что одеты музыканты в нормальную испанскую одежду примерно тех времен. Только она вся черно-белая. Это напомнило мне виденную у Леоноры в дайри рецензию на "Свадьбу Фигаро" в таком же вот черно-белом стиле (где все почти трагедийно), и уже подумала, что это такая традиция ставить оперы именно о Фигаро в таком вот ключе. И все-таки потом различия все же появились, так что традиция не подтвердилась.
Итак, отпел Фиорелло свое "пиано-пьяниссимо" очень красивым и очень таким могучим голосом (вполне мог бы петь и партию побольше, выдержал бы!), и появилась на сцене такое средство передвижения с занавесками, которое несли двое (похожее я видела в фильме "Капитан Фракасс", в ней еще тогда несли Иоланту де Фуа - меня потом просветили на форуме, что такой транспорт называется "паланкин" ), и занавесочки такие белые - я уже подумала, что это Розину досрочно принесли, разные ведь постановки бывают. Но нет, послышался знакомый голос - это был граф Альмавива (Хуан Диего Флорес) в красивом темном камзоле. Затем Флорес начал бесподобно заливаться колоратурами, при этом, в отличие от Форда, поющего так же здорово, будучи еще и актерски убедительным, и глаза его были осмысленные - настоящий испанский кабальеро, вот что. После первого колоратурного захода граф опять засел в переносную кибиточку и на площадь вышел главный герой с целой передвижной парикмахерской. Фигаро-Спаньоли, помимо истинной фигаристости и просто красоты голоса и вообще, еще и выглядел чудесно - в белом жилете в черный горох и в белых же, но без гороха, брюках. Еще что заметно в этой постановке - персонажи никогда, даже (и особенно!) во время сольных номеров от одиночества не умрут, потому что на сцене кроме них вечно кто-то есть. На заднем ли плане, или вообще за окном (как во время каватины Розины) - образ народа в этой интерпретации "Цирюльника" получился еще более значительным, чем в "Борисе Годунове". Народ все знает, народ все видит - вот какая идея изобразить Севилью как большую деревню, в которой все известно всем. Особенно о барской жизни, которая вообще в те времена заменяла сериалы. Благо, что окна большие. Так я остановилась на Фигаро, но не буду же я пересказывать до мельчайших подробностей и так известную всем оперу? Так что продолжу о костюмах. У Розины в первом акте был женский вариант костюма Фигаро - платье белое в черный горошек. Как бы намекает? А то! Характеры этих персонажей до того похожи, что даже в увертюре им посвящены фактически одни и те же темы, образ же графа - более лирический, а Фигаро и Розина - такая себе проворная парочка. А еще, как мне кажется, здесь есть и Сюзанна (без пения), но когда Фигаро начинает петь каватину, по улице (там у них на ночных улицах вообще движение очень оживленное) проходит девушка, и первые ноты баритон начинает, приобняв эту особу. Танцевальным движением девушка (одетая в черную в белый горох блузу, белую юбку и черный платок, повязанный как у пиратки) высвобождается, и идет прочь, но вдруг оборачивается и типично испанским взглядом сверлит Фигаро. К середине каватины на площади собралось уже много людей, Фигаро, рассыпая рулады и рекламки своей парикмахерской, доказывает свои умения на деле, устраивая парикмахерские услуги прямо не прекращая петь. Девушку эту, когда Фигаро надо было то ли что-то показать, то ли станцевать, народ выдвигает наперед - и она явно рада. Сюзанна, в общем. Она еще часто там мелькала, что как бы опять же намекает.
Во второй картине Розина пела каватину на столике, похожем на греческую колонну (что я, мол, богиня), и во время этого за большим окном ходили служанки - одной ей побыть не дали. Потом появился Бартоло - он здесь выглядел довольно жутковато, похожий на огромного ребенка, в полосатой кофте и белых коротких штанах, и прическа была стильная, да. Скороговорка была просто феерична, у басов оно всегда так! Потом появился Раймонди-Базилио в готичном костюме и спел свою клеветальную арию на столе, покрытом простой белой скатертью, которая оказалась огромной и символизировала клевету и сплетни. По мере нарастания клеветы, скатерть увеличивалась и была подсвечена так, что походила на жутковатое море. В результате клевета-скатерть накрыла всех находившихся (народ и самого Бартоло, слушающего монолог). По окончанию арии жуткое движущееся море снова стало обычной огромной скатертью.
А в дуэте Фигаро и Розины, все еще одетыми в идентичные костюмы, этот же стол отыграл еще одну свою важную роль - за ним солисты сначала сидели, как приличные люди, потом на него грациозно запрыгнули и мотали ногами в такт, потом вообще залезли под него - и все это, не прекращая петь. А еще важным элементом был красный цветочек, единственное исключение во всей черно-белой обстановке, который Розина воткнула в вазу с белыми цветами. Потом пришла гордой походкой служанка, и таким внезапным новшеством, как баллончик с белой краской, привела его в белый вид. Во время дуэта Розина смыла эту краску (тоже из баллончика) с красного цветка, и это символизировало ее характер.
Потом следовало много веселых номеров, смена платья Розины на черное в белый горох, камзола Альмавивы на солдатский мундир и "базильевский костюм", и все это было сопровождением для отличного исполнения россиниевской музыки. Потом запомнилась еще знаменитая россиниевская психушка (у него, наверное, в каждой комической опере есть такой безумно смешной большой ансамбль), во время которой эти гениальные певцы складывали из бумажек птичек, не переставая рассыпать колоратуры! Преклоняюсь перед великими - это же высший пилотаж! Потом эти птички еще и махали крыльями - просто замечательно выглядело, и смешно очень.
А вот финал оперы - это было нечто! Внезапно появились другие цвета, кроме белого, черного и щепотки красного! После веселенькой россиниевской бури (перед ней еще была прелестная ария выразительной Берты, рыжей пиратки с сигаретой и с нехваткой одного зуба - во время нее та тоже на сцене была не одна, а танцевала с одним типом из народа, и ария Розины, которую у нас вот постоянно вырезают из-за невозможности исполнения для солистов - а Мария Байо ее исполнила ТАК, что мне она понравилась больше знаменитой каватины, особенно здешняя кабалетта), итак, после веселенькой бури появились Фигаро и граф в черных плащах, а интерьер вот, не меняя своей структуры (кроме появления знаменитого столика, теперь накрытого праздничной цветистой скатертью) вдруг стал заметно цветным, будто сняли черно-белый светофильтр. И тут главгерои сняли плащи... и глаза зрителей подверглись цветовой атаке! Фигаро был в ярко-красном костюме, из-за чего был теперь похож на красивого молодого трупа, а вот граф Альмавива... в розовом костюме. Ярко-розовом, неоновом даже. Это меня поразило, а еще то, что Флорес в таком режиссерском изобретении чувствовал себя совершенно свободно и держался так, словно бы каждый день ходит в розовом костюме и привык уже давно. Потрясающий актер! Розина теперь была в женском варианте уже графского костюма (у нее постоянно вариант чьего-то костюма - это еще повод для того, чтобы не чувствовать одиночество, в черном в белый горох, например, она косила по местную "Сюзанну" ).
Но атака зрения яркими цветами продолжалась и дальше! Явился народ в очень и очень цветных костюмах - как компенсация за "готичность" первого и почти всего второго акта, даже солдаты, не могущие менять саму форму, были в разноцветных перчатках и подносили Розине цветочки. Кстати, вот что я заметила в пользу любимой паре данной опере - пока счастливый муж колоратурил на фоне живописного народа, Фигаро поставил кресло для дамы, и Розина, сидя на этом кресле, принимала цветочки из цветных лапок солдат. Прямо счастливые супруги какие-то - та, кто в розовом, и тот, кто в ярко-красном и похож на вампира. Довольного жизнью, кстати - и по характеру, и по ситуации. Все славят всех, все колоратурят, и счастливые наши граф и графиня Альмавива улетают на красном (в честь Фигаро и его костюма Дракулы) воздушном шаре.
Вот такая постановка, в которой большая роль отведена костюмам, но они - только бледная тень того, каким было ИСПОЛНЕНИЕ в этой записи. Все - троекратное ура, певцы - замечательны!!! Техничные, музыкальные, веселые, молодые и прекрасные. В общем, море позитива и немножко готики своеобразной - это прелестно!
Скачать эту запись можно вот здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2105872

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии