• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: опера! (список заголовков)
21:51 

"Мария Стюарт" или Как политика портит людей.

Перед прослушиванием оперы Доницетти я прочитала найденную в завалах домашней библиотеки книгу Стефана Цвейга, называемую, естественно, "Мария Стюарт", которая представляет собою весьма интересный и захватывающий исторически-художественный опус, не являющийся при этом романом. В книге рассказывается об истории жизни великой королевы Шотландской от самых первых дней жизни до трагической казни, в опере же промежуток, естественно, сужен до нескольких последних лет жизни главной героини. Это ж не Вагнер, чтобы рассказывать в опере историю нескольких поколений, а Доницетти, который написал славную лирическую трагедию (но не такую, как у Люлли, а такую, как именно у Доницетти).
В книге, помню, просто-таки красной нитью проходила идея о том, какими люди были до марания рук в грязном деле политики и после него. Зрелище весьма неприглядное. Власть портит людей, она превратила благородную и храбрую королеву в одержимую этой самой властью вне зависимости от стяга, под которым надо выступать (Мария Стюарт, по Цвейгу, особым патриотизмом не страдала и запросто поменяла бы шотландский престол на французкий, английский или какой-то другой. Елизавета же - наоборот, была бы королевой английского народа и никакого другого, за билавд нэйтив кантри она бы пасть порвала любому). Доброго, в общем-то, и безобидного второго мужа Марии лорда Генриха Дарнли, который точно тенор, политика превратила в наглого нахлебника и почти тирана. В совсем тирана и ведущего нечестную игру почти-монарха превратился по той же причине и последний муж Марии, страсть к которому ее и сгубила, граф Джеймс Босуэл, преданный и мужественный вассал. Баритон, короче.
В этой опере главной претензией было: "Где граф Босуэл?!!". Потому что здесь роль главного героя исполняет, помимо двух колоратурных сопрано королев Марии и Елизаветы, некий Роберт Дадли, которого я еще в биографии невзлюбила за неспособность держаться своих взглядов (насколько я помню, когда его обличили в помощи мятежной королеве, Дадли едва ли не поджав хвост сбежал, отрекаясь от этой самой помощи). Впрочем, в книге надо проверить, но вроде как в память мне врезалось именно это. Здесь граф, хвала Создателю, оказывается более решительным, и все-таки прямо на казнь к потенциально спасаемой вваливается с воплями а ля "Прекратите это безобразие!".
Итак, больше об опере, а точнее - о конкретной постановке "Мэри Стюарт" на английком языке, с Джэнет Бэйкер за Мэри и Розалинд Плоурайт за Элизабет. Опера динамичная, трагическая, политическая и очень-очень белькантовая. Больше всех понравилась Virgin Queen - и вокально, и сам образ как таковой, и воплощение оного красавицей Плоурайт, которая чудо как хороша в фантастических нарядах королевы Английской и знаменитом рыжем парике. Который здесь как бы гротескно ярок, словно нарочно подчеркивающий свою ненатуральность (ох уж эта мода испанского маньеризма, проникшая в Англию!). Это я к тому, что все словно сковывало королеву. Законы, долг, пресловутая политика и даже одежда.
Надо видеть, с каким лицом одетая в траурный наряд Елизавета подписывает документ о казни соперницы в дуэте с Сесилом (или Талботом?). Но зато в дуэте с этой же соперницей актом раньше она просто вне себя от гнева (от того костюм у нее оранжевый).
Джэнет Бэйкер отлично спела и сыграла королеву Шотландскую, но по типажу внешности подходит своей роли гораздо меньше, чем Плоурайт - там какое-то мистификационно стопроцентное попадание в образ (по крайней мере - в мое его понимание). Бэйкер и Плоурайт - отличный королевский дуэт, хотя обе скорее лирико-драматические колоратуры. Да, вот, именно так. Каватины двух сопрано, да еще и довольно мало тенора, и никакой заметной любовной линии тенор/сопрано (Дадли мог сколько угодно тайно любить сорокалетнюю королеву-узницу, но она-то любит баритона даже после его смерти, да-да), да еще и хорошие роли для басов и бас-баритонов (жаль, маленькие очень!) + исторический сюжет и сногсшибательно правдоподобно переданные в музыке образы двух врагинь. И постановка очень красивая. Купюры не помню, есть ли. Но достоверность еще и в том, что англоязычные персонажи поют на том языке, на котором и разыгрывались данные страсти-мордасти в реальности.
Что я еще могу сказать: помню, были такие моменты, где я могла непосредственно предвидеть, что дальше-то будет. Например, когда Элизабет спела про Вендженс (вендеттовую кабалетту, да-да) и пафосно удалилась, я так и знала, что придет тенор. Опять же, его приход был совершенно очевиден после каватины самой узницы, томившейся в замке в готичном таком платье, в котором почти всю оперу проходила.
Но вот что было глобальным обломом: заиграла музыка и на сцену вышел Талбот. Думаю, вот, сейчас арию петь начнет. Так нет же, пришли остальные и бас пел ансамбль с этими самыми остальными. Или там был один тенор. Или вообще это я что-то путаю...
Варнинг ставлю в конце:
1) Возможно, имеются непроверенные данные и даже крупные несогласованности с исторической действительностью и той же книгой того же Цвейга. Потому что оперу смотрела я давно, а книгу читала - еще более давно.
2) Некое подобие рецензии крайне субъективно, хоть тенора я старалась особо не ругать - бесцветный он тут.



@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

00:51 

"Макбет" (1972, Глайндборн) - Паскалис, Барстоу, Моррис)


Все-таки, как же я люблю музыку Верди и эту оперу в частности! Сильная такая вещь, а исполнение в данной постановке - выше всяких похвал. Столько психологизма и при этом вокал на высоте у всех, включая компримариев!
Постановка очень средневековая и стильная, персонажи и декорации отлично передают дух эпохи. Вот как будто действительно XI век, только с музыкой Верди (в которой местами проскальзывают очень даже свойственные этому времени интонации), который тогда еще писал в стиле бельканто.
Макбет (Костас Паскалис) - сильная и мятежная личность, очень неоднозначный, как оно всегда с вердиевскими баритонами бывает, персонаж. У певца очень красивый драматический баритон и недюжинный актерский дар. И филировка просто знаменитая! Совести у него побольше, чем у его прелестной женушки, поэтому терзаться начинает еще перед убийством, Леди же (Жозефин Барстоу) легкомысленно и жестоко улыбается, мол, что ты разволновался, в первый раз, что ли? Да, действительно, не впервой королевскому военачальнику убивать людей. Но то было в бою, а вот так, подло? Да еще и кого - самого короля! Макбета мучают сомнения и в то же время стремление к власти, да и хочет он сделать так, как жена говорит - он ее очень любит. Темная сторона Макбета побеждает, и он совершает убийство. Светлая сторона, она же совесть, после совершенного им начинает его снова мучить. В результате, Макбет истинно шекспировски страдает всю оперу. Трогательно-страшна сцена с Леди наедине, где таким низким притягательным мецца воче Макбет ей говорит о готовящемся плане убийства Банко, и тут восторженная улыбка озаряет лицо Леди, и вот они в объятиях - но поцелуя за этим не следует. Надо идти. Все-таки власть обоим дороже, чем любовь. И в этом их трагедия.
Леди Макбет у Барстоу - очаровательно-жуткая злодейка, которая умеет в одно и то же время выглядеть невинно и кровожадно. И поет замечательно - такая сила голоса и такие пиани! Когда она улыбается, ее лицо кажется почти юным, когда же его искажает одна из жестоких гримас - наоборот, выглядит почти старым. Она остается такой вот стервозной почти все время, но вот в сцене пира уже проглядывают некие сомнения. Дуэт про вендетту, столь мною любимый - это здесь уже доказательство своей злодейскости самим себе, хоть роковая пара уже в них не верит. Все стало нереальным. Одна за другой следуют страдательные последние арии сопрано и баритона. Конец оперы дурацкий, хоть и оправданный - но музыка красивая, да и тенора поют хорошо. Хоть мне постоянно кажется, что уместнее было бы вместо всенародного триумфа устроить похороны четы Макбетов.
Банко (Джеймс Моррис) спокойный и благородный бас (хоть мы-то знаем, что Моррис бас-баритон), у которого есть очень проникновенная сцена прямо перед смертью, где он сыну арию поет. Ну да, в этой арии он ему, как у басов водится, много умных вещей говорит - Банко как бы предчувствует, что в другое время не сможет этого сделать.
Все трое поют и играют, как уже говорилось, отлично. Вообще этот "Макбет" мне напрочь вынес мозг. Потому что там все та-а-ак отжигают!!!
Всем советую. Вот: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=971801




@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

15:25 

"Корсар" или Корабельная опера



Ну музыка Верди, моего любимого композитора, как всегда - отжог полный. Но сама постановка вообще-то мне не слишком понравилась. И не слишком понравились певцы. Редкий случай для меня, но факт. Мне было почти скучно смотреть (хотя "Джованну" смотреть было скучнее).
Да, все очень красиво, много корабельных снастей и вердиевских страстей, но как-то вот не прониклась я. Гульнара понравилась больше всех - голос техничный и с трагическими нотками. Крепкое колоратурное сопрано, вот каким он мне показался. Коррадо орет, Медора скучна и поет неважно, Сеид... Ах, Сеид! Какая же привлекательная роль, что можно из нее сделать - материал ведь просто блеск! Шикарная сцена ревности, шикарная кабалетта - и все это в руках мастера может стать лучшим во всей опере. Только вот что. Здесь пел его престарелый Ренато Брузон, у которого верхних нот здесь уже почти нет, голос дрожит нереально, только иногда пробиваются остатки прекрасного тембра. На низах, в основном. А так он срывал аплодисменты только за счет былой славы. Конечно, сцену ревности он сумел завалить совершенно, поскольку зачем ему в таком возрасте эта Гульнара. Здесь нужен страсссный молодой султан, а не благородный отец, вызывающий если не жалость, то почтение. Так что меньше всех он мне здесь понравился, из-за абсолютной промашки мимо образа. Получилось нечто ну совсем не сеидовское.
Вообще, если завалена самая интересная роль, то спасти все может другая интересная. Гульнара вроде бы играла довольно неплохо, только вот мне сам ее персонаж непонятен. КАК сопран в количестве двух штук (Медору и Гульнару) угораздило влюбиться в этого серенького Коррадо (который пытается победить серость своим ором, но из-за этого она захватывает его еще больше). Гульнара вообще шокирует - там такая вся из себя битва, а она вдруг лезет в объятия к незнакомому человеку. Странно это, хоть бы поговорили сначала. Они же незнакомы были, и уже любовь?
Музыка, все-таки, замечательная. А вот актеры мне не понравились.
Ну, вот она, эта постановка: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1788428


@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

14:39 

Поэма про отравленную кровь или "Лючия" с Бонфаделли


Вы знаете, что такое было "отравленная кровь"? Это когда браки с близкими родственниками, а это же нехорошо, вот и потомки получаются очень болезненными и обреченными умереть в молодом возрасте. Именно таковыми и являются последние потомки рода Эштон - Генрих и Люси (Энрико и Лючия Астон, как на итальянский манер я и привыкла их называть, потому что именно так их величают в клавире).
Лючия (Стефания Бонфаделли) с самого начала неадекватна, она худенькая и болезненная, в ее глазах горит лихорадочный блеск. На живописном вересковом поле, которое кажется сине-фиолетовым от блеска луны, происходит большинство событий оперы, в которых центральной фигурой выделяется Лючия. Кажется это все нереальным, кажется внутренним миром самой Лючии - но в то же время все в этой постановке реально и психологично. Это все жестокая правда. Никогда я не думала, что белькантовую оперу можно поставить так, чтобы она по силе психологического влияния была бы равной тому же веризму. А оказывается, это возможно, и еще как! Лючия Бонфаделли поет настолько легко и словно бы это может сделать каждая (хоть на деле ТАК петь очень сложно!), что я даже сначала посчитала, что каватину она поет в транспорте. Ощущение легкости чудо как идет образу Лючии. Как и положено главной героини, она играла лучше всех и была самой обаятельной.
Виды неба, которое постоянно по-разному освещается, в зависимости от персонажа, который сейчас на сцене. Так, в дуэте Лючии и Энрико ее половина освещена более холодным, как бы не от мира сего, светом, его же - теплым, как иллюстрация его неукротимой натуры. Он (Партию Энрико исполняет Роберто Фронтали) тоже безумен, у него тоже отравленная кровь, мало того - у него даже есть некие инцестные жесты в отношении Лючии. Это уже наследственное - жениться на кузинах, но Лючия-то - родная сестра! Наверное, отравленная кровь все же слишком бьет в голову этому неоднозначному персонажу. Тем не менее, горячо любимую родственницу он собирается, как положено по сюжету, выдать за другого. Сюжет здесь Энрико как раз на руку - совесть у парня все-таки есть, и он хоть и отдал бы все, чтобы Лючия была не его сестрой, а женой (звучит чудовищно, впору бы даже назвать Энрико сволочью!), но рамки приличия буйный баритон не нарушит. Он собирается, как и все его тезки в этой опере, спасти семью (вернее, ее остатки) от разорения. Фронтали все время строил морду кирпичом, но при этой наглядности сволочизма все равно очень хорошо и убедительно играл. И пел очень хорошо, и техника у него здоровская. И харизма темная.
Здешний тенор (Марсело Альварез) поет хорошо, хоть и бывают лучшие Эдгардо, но тем нее менее. Игра его мне не понравилась - слишком уж предсказуемы жесты и мимика. Зато сцена, за которую ему надо аплодировать стоя (вернее, две сцены) - это сцена разборок на свадьбе (где Эдгардо и Энрико чуть ли не в футбол играют свадебным Лючие-Артуровым контрактом) и сцена его, Эдгардовской, собственной смерти. Вот уж где сыграно жизненно!
Еще здесь очень красивый и басовый Раймонд, высокий, стройный и в симпатичном парике.
Декорации не подлежат вот такому пространному описанию, как здесь у меня. Я пишу, опять же, по памяти, фильм-то смотрела уже около месяца назад, поэтому надо пересмотреть и вес проанализировать. И характеристику образа каждого персонажа, да!
Сцена безумия Лючии тут - эталон из того, что я уже видела.
Скачать эту постановку можно вот здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1894490


@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

14:06 

"Тоска" (фильм-опера 1976 года - Кабаиванска, Милнз, Доминго)


Сподобилась и я наконец-то написать об этом фильме-опере. Давно уже его смотрела, третий акт, конечно - не до конца. Ну подыхала же от злости я, смотря, как Тоска-Райна после страшного убийства смеет еще улыбаться да абсолютно без задней мысли или страдания в глазах ворковать со своим Каварадосси.
Помню, первый акт бросился в глаза какой-то "заброшенностью" архитектурных строений, в которых происходила вся история. Церковь точно та же, что и в фильме Жако, только неотреставрирована. Поэтому складывается впечатление "постановка "Тоски" в музее".
Скарпиа-Милнз - это Скарпиа при исполнении. Еще слишком молод, чтобы просто сидеть сложа руки и выдавать сложнейшую тактику. Этот барон - человек действия, капеллу он фактически сам обыскивает. Сбиры тупят нереально и делают что-то только по либретто. Скарпиа мог бы прийти расследовать дело в церковь вообще один, свита у нас здесь скорей пафос, чем полиция. Еще к образу "Скарпиа при исполнении" очень весомый штрих добавило то, что в первом действии Вителлио был в сапогах, которые сразу вызывалм "военные" ассоциации.
Сама Флория Тоска здесь довольно нестандартна. Жестокая и коварная женщина, которая хоть и пыталась показать видимость смертельного страха перед совершенным преступление, но это ей удалось довольно плохо. Потом вот еще что - это у многих Тосок заметно - она чувствовала себя в Палаццо Фарнезе хозяйкой, вполне возможно, что не беспричинно. Уселась на диванчик, хоть ей и не предлагали, и жесты с мимикой ее располагали к тому, что она как бы говорит: "Присаживайтесь, барон, будьте как дома!". Она мне кажется очень похожей на свой пьесный прототип (ведь согласитесь, Тоска из пьесы и Тоски из различных постановок оперы - очень разные и порой даже контрастные личности). Чем-то же Скарпиа ей успел насолить в предыстории (хоть фанфик пиши!), что она его убила не только по причинам, подробно показанным в опере. Я эту Тоску вижу очень непростой и интересной, хоть и питаю к ней почти отвращение. Серийная убийца какая-то, вот именно что не скандальная, а коварная (повторяюсь). А сама певица очень хорошая и она преподает в том учебном заведении, в которое я собираюсь поступать.
Каварадосси тут Доминго, ну Доминго же просто шикарен, спору ведь нет. Только сам персонаж при всей харизме и таланте данного певца ну никак мне близким и понятным не станет. Ну да, это совсем не тот хомячок, что у Аланьи. Вполне себе мужественный и бородатый Каварадосси, выглядящий старше Скарпиа (а такое нечасто увидишь!).
Ну вот, собственно, и все. Эпизодические персонажи уже как-то не отбились в памяти, помню только, что Анджелотти - тот же бас, который Феррандо в "Трубадуре".
Ах, вот еще что! Те Деум местный - это у нас марш, так как Скарпиа - солдат при исполнении. Очень понравилось кстати, мрачно так и людей в церкви много (там же праздник! А то все Скарпиа порой поют в почти пустой церкви, не считая хористов и ризничего, он же регент).
Эту фильм-оперу можно скачать вот здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=573349


@темы: Некое подобие рецензии!, Опера!

18:01 

"Дочь полка" (2008, Ковент Гарден) - Дессей, Флорес, Корбелли


Дважды я посмотрела "Дочь полка" 2008 года из Ковент Гардена (Дессей, Флорес, Корбелли, Палмер, дир. Кампанелла) по двум причинам: 1) потому что мне очень и очень понравилась эта постановка; 2) потому что в первый раз смотрела ее довольно давно и многое успела забыть. Теперь же я освежила свою память, и могу сказать на счет этой записи следующее.
То, что главным элементом декораций оставались стильные военные карты на заднем плане - своеобразный символ того, что здесь все события развиваются как бы через призму восприятия Мари, главной героини. Это ее мир, ее военный мир, который, хоть и тщательно пытается быть скрытым другими декорациями (как во втором акте - классически обставленная комната богатого дома маркизы, но стен в комнате нет - и виднеются привычные карты вместо задников), но всю оперу остается по сути одним и тем же. Мари не стала ни светской дамой, ни покорной "овечкой" - она осталась дочерью полка, без них, которых она называет "mes papas", ей скучно и как бы неестественно. В первом акте военные карты представляют собой не только задник, но еще и пол, убедительно сделанный в виде гор, во втором - карты, скатанные в рулоны (но все равно присутствующие на сцене как сущность Мари, которую не изменить) являют собой подпорку для пола аристократичной комнаты.
Каждый персонаж - настолько яркий типаж, что даже трудно выделить, кто из них сыгран лучше всех. Мари мне нравится больше всех - за ее нестандартность для оперной героини и "пацанскую" воинственность. Тонио, как ни странно, как персонаж понравился безумно - он больше всех развит в плане характера. Сначала мы видим его размазней в немного смешном костюме, но в характере его есть настойчивость уже теперь - ради руки Мари он поступит в полк, и этот самый полк и служба изменили его, превратив из мальчишки в настоящего мужчину, храброго военного и достойного своей любимой. Здесь навязший в зубах пейринг выглядит свежо и ново, будто бы совсем новое изобретение. А делов-то было - просто развить характер тенора и сделать сопрано не такой, как во всех остальных операх. Яркие и симпатичные так же "парочка" Сюльпис и маркиза де Биркенфельд. Оба - прототипы родителей Мари (по некоторым версиях маркиза и есть настоящая мать Мари). Сюльпис - настоящий командир своего полка, Мари он любит как свою дочь, и поэтому тем сильнее муштрует, готовя ее к трудностям жизни. Он даже некоторое время ревнует ее к Тонио, но характер его настолько добрый, хоть и ворчливый (тем и обаятелен), что он только болеет за счастье молодой пары обоими руками. Маркиза строгая по характеру, но действительно любит приемную (а то - и настоящую) дочку, правда, сначала собирается выдать ее за герцога, но это ей не удается - и к лучшему.
Так как я пока не слишком знакома с официальной классификацией сцен именно этой оперы (то есть, какая ария с кабалеттой, хор или сцена идет после какого), то у меня сложились ассоциативные названия для некоторых номеров. В первом акте особенно выделяются "гладильный" дуэт Мари и Сюльписа, потом еще блестящие хоры солдат (и крестьян, в первой сцене, там тирольские мужчины собираются на войну, надевая кастрюли и ведра вместо шлемов и орудуя вилами-граблями-швабрами), ария Мари (наверное, это она в ней солдат подбадривает, или как-то так, в этом номере она стоит на перевернутой огромной кастрюле, чтобы лучше видно всем было), дуэт Мари и Тонио "с чисткой картошки" (особенно замечателен был момент а ля "Докажи мне свою любовь", где Мари вручает суженому нож и указывает на гору нечищеного картофеля), и ария Тонио (та самая убойная вещь с девяти до2, с которой Флорес легко и на ура справился). Прощание Мари с полком - сама трогательная сцена оперы, и мне безумно нравится особенно быстрая часть. Этот номер я обозвала опять же по ассоциации "арией с веревкой для сушки рубашек". Во втором акте много чего веселого, особенно "урок музыки" (который мне ярко напомнил факты из моей же биографии, только там пели не так отлично, как Натали Дессей!), но мне больше нравится первый, "солдатский" акт. Правда, во втором еще кабалетта Мари с солдатами просто шикарна, и колоратурная милитари-ария Тонио верхом на танке - это вообще!
И вот что я заметила еще: все колоратуры здесь не просто вокальные украшения, а средства для достижения психологической правды, без которых не обойтись! Вставные верха тоже исполняют свою интересную функцию для раскрытия образов Мари и Тонио.
И Мари все-таки стала более женственной, а Тонио - более мужественным: любовь изменила обоих. Это одна из тех редких опер, где я вполне согласна с обычно ненавидимой мною парой "сопрано/тенор". А постановка и как вообще это все показано певцами-актерами - выше всяких похвал! Эту оперу вполне можно давать смотреть непосвященным - поймут, и еще как!
Скачать эту запись можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=892001


@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

17:03 

"Севильский цирюльник" (2005, Мадрид) - Спаньоли, Флорес, Байо


Позавчера я посмотрела "Севильского цирюльника" 2005 года из Мадрида со Спаньоли, Флоресом и Байо. Там еще Раймонди в роли Базилио как пародия на своего же Скарпиа.
Вообще на эту постановку я среагировала неоднозначно. Сначала мне дико понравилось, да и в конце тоже - исполнение, конечно, было на высоте. Некоторые личности (кажется, почти со всеми солистами здесь такое приключилось) малость отставали от оркестра, но им это простительно в силу абсолютно блестящего вокала и актерского мастерства, демонстрируемого всю оперу.
В быстрой части увертюры, еще до начала piu mosso и знаменитого россиниевского crescendo, занавес уже был поднят, и темные тени в плащах переставляли декорации. Луна, белые стены домов севильской улицы, эти жутковатые быстро движущиеся тени - короче, все готично, насколько это слово применимо к Россини. Но постановка здесь, хоть и несколько модернизирована, но костюмы традиционны. Нетрадиционна расцветка этих костюмов, о которой речь пойдет дальше.
На сцену вышли музыканты и Фиорелло в разномастных черно-белых костюмах в гибридном ретро-девятнадцатовековом стиле. Ретро - потому что присутствуют узоры "черный горох на белом фоне и наоборот" и "черно-белые полоски", девятнадцатовековый (ух, какое слово я придумала страшное!) - потому что одеты музыканты в нормальную испанскую одежду примерно тех времен. Только она вся черно-белая. Это напомнило мне виденную у Леоноры в дайри рецензию на "Свадьбу Фигаро" в таком же вот черно-белом стиле (где все почти трагедийно), и уже подумала, что это такая традиция ставить оперы именно о Фигаро в таком вот ключе. И все-таки потом различия все же появились, так что традиция не подтвердилась.
Итак, отпел Фиорелло свое "пиано-пьяниссимо" очень красивым и очень таким могучим голосом (вполне мог бы петь и партию побольше, выдержал бы!), и появилась на сцене такое средство передвижения с занавесками, которое несли двое (похожее я видела в фильме "Капитан Фракасс", в ней еще тогда несли Иоланту де Фуа - меня потом просветили на форуме, что такой транспорт называется "паланкин" ), и занавесочки такие белые - я уже подумала, что это Розину досрочно принесли, разные ведь постановки бывают. Но нет, послышался знакомый голос - это был граф Альмавива (Хуан Диего Флорес) в красивом темном камзоле. Затем Флорес начал бесподобно заливаться колоратурами, при этом, в отличие от Форда, поющего так же здорово, будучи еще и актерски убедительным, и глаза его были осмысленные - настоящий испанский кабальеро, вот что. После первого колоратурного захода граф опять засел в переносную кибиточку и на площадь вышел главный герой с целой передвижной парикмахерской. Фигаро-Спаньоли, помимо истинной фигаристости и просто красоты голоса и вообще, еще и выглядел чудесно - в белом жилете в черный горох и в белых же, но без гороха, брюках. Еще что заметно в этой постановке - персонажи никогда, даже (и особенно!) во время сольных номеров от одиночества не умрут, потому что на сцене кроме них вечно кто-то есть. На заднем ли плане, или вообще за окном (как во время каватины Розины) - образ народа в этой интерпретации "Цирюльника" получился еще более значительным, чем в "Борисе Годунове". Народ все знает, народ все видит - вот какая идея изобразить Севилью как большую деревню, в которой все известно всем. Особенно о барской жизни, которая вообще в те времена заменяла сериалы. Благо, что окна большие. Так я остановилась на Фигаро, но не буду же я пересказывать до мельчайших подробностей и так известную всем оперу? Так что продолжу о костюмах. У Розины в первом акте был женский вариант костюма Фигаро - платье белое в черный горошек. Как бы намекает? А то! Характеры этих персонажей до того похожи, что даже в увертюре им посвящены фактически одни и те же темы, образ же графа - более лирический, а Фигаро и Розина - такая себе проворная парочка. А еще, как мне кажется, здесь есть и Сюзанна (без пения), но когда Фигаро начинает петь каватину, по улице (там у них на ночных улицах вообще движение очень оживленное) проходит девушка, и первые ноты баритон начинает, приобняв эту особу. Танцевальным движением девушка (одетая в черную в белый горох блузу, белую юбку и черный платок, повязанный как у пиратки) высвобождается, и идет прочь, но вдруг оборачивается и типично испанским взглядом сверлит Фигаро. К середине каватины на площади собралось уже много людей, Фигаро, рассыпая рулады и рекламки своей парикмахерской, доказывает свои умения на деле, устраивая парикмахерские услуги прямо не прекращая петь. Девушку эту, когда Фигаро надо было то ли что-то показать, то ли станцевать, народ выдвигает наперед - и она явно рада. Сюзанна, в общем. Она еще часто там мелькала, что как бы опять же намекает.
Во второй картине Розина пела каватину на столике, похожем на греческую колонну (что я, мол, богиня), и во время этого за большим окном ходили служанки - одной ей побыть не дали. Потом появился Бартоло - он здесь выглядел довольно жутковато, похожий на огромного ребенка, в полосатой кофте и белых коротких штанах, и прическа была стильная, да. Скороговорка была просто феерична, у басов оно всегда так! Потом появился Раймонди-Базилио в готичном костюме и спел свою клеветальную арию на столе, покрытом простой белой скатертью, которая оказалась огромной и символизировала клевету и сплетни. По мере нарастания клеветы, скатерть увеличивалась и была подсвечена так, что походила на жутковатое море. В результате клевета-скатерть накрыла всех находившихся (народ и самого Бартоло, слушающего монолог). По окончанию арии жуткое движущееся море снова стало обычной огромной скатертью.
А в дуэте Фигаро и Розины, все еще одетыми в идентичные костюмы, этот же стол отыграл еще одну свою важную роль - за ним солисты сначала сидели, как приличные люди, потом на него грациозно запрыгнули и мотали ногами в такт, потом вообще залезли под него - и все это, не прекращая петь. А еще важным элементом был красный цветочек, единственное исключение во всей черно-белой обстановке, который Розина воткнула в вазу с белыми цветами. Потом пришла гордой походкой служанка, и таким внезапным новшеством, как баллончик с белой краской, привела его в белый вид. Во время дуэта Розина смыла эту краску (тоже из баллончика) с красного цветка, и это символизировало ее характер.
Потом следовало много веселых номеров, смена платья Розины на черное в белый горох, камзола Альмавивы на солдатский мундир и "базильевский костюм", и все это было сопровождением для отличного исполнения россиниевской музыки. Потом запомнилась еще знаменитая россиниевская психушка (у него, наверное, в каждой комической опере есть такой безумно смешной большой ансамбль), во время которой эти гениальные певцы складывали из бумажек птичек, не переставая рассыпать колоратуры! Преклоняюсь перед великими - это же высший пилотаж! Потом эти птички еще и махали крыльями - просто замечательно выглядело, и смешно очень.
А вот финал оперы - это было нечто! Внезапно появились другие цвета, кроме белого, черного и щепотки красного! После веселенькой россиниевской бури (перед ней еще была прелестная ария выразительной Берты, рыжей пиратки с сигаретой и с нехваткой одного зуба - во время нее та тоже на сцене была не одна, а танцевала с одним типом из народа, и ария Розины, которую у нас вот постоянно вырезают из-за невозможности исполнения для солистов - а Мария Байо ее исполнила ТАК, что мне она понравилась больше знаменитой каватины, особенно здешняя кабалетта), итак, после веселенькой бури появились Фигаро и граф в черных плащах, а интерьер вот, не меняя своей структуры (кроме появления знаменитого столика, теперь накрытого праздничной цветистой скатертью) вдруг стал заметно цветным, будто сняли черно-белый светофильтр. И тут главгерои сняли плащи... и глаза зрителей подверглись цветовой атаке! Фигаро был в ярко-красном костюме, из-за чего был теперь похож на красивого молодого трупа, а вот граф Альмавива... в розовом костюме. Ярко-розовом, неоновом даже. Это меня поразило, а еще то, что Флорес в таком режиссерском изобретении чувствовал себя совершенно свободно и держался так, словно бы каждый день ходит в розовом костюме и привык уже давно. Потрясающий актер! Розина теперь была в женском варианте уже графского костюма (у нее постоянно вариант чьего-то костюма - это еще повод для того, чтобы не чувствовать одиночество, в черном в белый горох, например, она косила по местную "Сюзанну" ).
Но атака зрения яркими цветами продолжалась и дальше! Явился народ в очень и очень цветных костюмах - как компенсация за "готичность" первого и почти всего второго акта, даже солдаты, не могущие менять саму форму, были в разноцветных перчатках и подносили Розине цветочки. Кстати, вот что я заметила в пользу любимой паре данной опере - пока счастливый муж колоратурил на фоне живописного народа, Фигаро поставил кресло для дамы, и Розина, сидя на этом кресле, принимала цветочки из цветных лапок солдат. Прямо счастливые супруги какие-то - та, кто в розовом, и тот, кто в ярко-красном и похож на вампира. Довольного жизнью, кстати - и по характеру, и по ситуации. Все славят всех, все колоратурят, и счастливые наши граф и графиня Альмавива улетают на красном (в честь Фигаро и его костюма Дракулы) воздушном шаре.
Вот такая постановка, в которой большая роль отведена костюмам, но они - только бледная тень того, каким было ИСПОЛНЕНИЕ в этой записи. Все - троекратное ура, певцы - замечательны!!! Техничные, музыкальные, веселые, молодые и прекрасные. В общем, море позитива и немножко готики своеобразной - это прелестно!

Скачать эту запись можно вот здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2105872

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

20:30 

"Андре Шенье" (1957, студия) - Бастьянини, Тебальди, дель Монако

Andrea Chénier.......................Mario Del Monaco
Gérard...................................Ettore Bastianini
Maddalena.............................Renata Tebaldi
Bersi.....................................Fiorenza Cossotto
La Contessa di Coigny.............Maria Teresa Mandalari
Madelon................................Amelia Guidi
Roucher................................Silvio Maionica
Fléville..................................Dino Mantovani
Fouquier-Tinville.....................Vico Polotto
Mathieu................................Fernando Corena
Un 'Incredibile'........................Mariano Caruso
L'Abate.................................Angelo Mercuriali
Schmidt/Dumas......................Dario Caselli
Il Maestro di Casa...................Michele Cazzato

Orchestra e coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
Conductor: Gianandrea Gavazzeni
Recorded in 1957.


Рыдаю. Послушала запись "Андре Шенье" - и о ужас, что со мной творится!!!
Мне все равно. Мне абсолютно все равно, что Шенье - историческая личность, что Жерар на самом деле не существовал и вообще. Но вот что я могу сказать: побольше бы таких несуществующих людей!
Мадлен, когда по логике сюжета должна бы отбиваться от нелюбимого претендента руками и ногами, вместо этого изливает ему душу в проникновенной и правдивой арии.
Шенье, потрясенный благородством товарища по революции, плачет и даже сам говорит об этом - он знает, что толкнуло Жерара написать донос, который тот уже миллионы раз проклял.
Об этом персонаже уже столько написано до меня, что здесь остается только согласиться.
Это человек необычайно сильной воли, он ведь не только раскаивается в содеянном - а еще и пытается все исправить! И исправил бы, если бы не злобный либреттист.
Невозможно говорить о других исполнителях, если здесь такой Жерар. Тебальди отлично исполнила партию Мадлен, такая же прелестная фурия, как и всегда. Дель Монако-Шенье, честно говоря, раздражал изрядно (хочешь, чтобы историческую личность считали ужасом зануднейшим? Сделай его тенором!). Не то патриот, не то лирически-заунывный герой...
Настоящий патриот - Жерар и только он. Мадлен своего счастья не понимала, а если и понимала (стала бы она тому, кого ненавидит, петь такую арию! Для Шенье она ограничилась банальным "я одна в целом мире";) - то явно ей хотелось героически умереть. Но это опять же страшный эгоизм, ведь что будет с баритоном после смерти сопраны?
Весь любовный гадкий дуэт с уймой си-бемолей я морщилась от несправедливости. Какой кошмар, ведь зачем столько пафоса! Чего стоит прощание Жерара с Мадлен - вот где драматическая кульминация всей оперы! А этот "победный" дуэт меня ужасно вывел из себя, и я раздраженно хмыкнула, услышав последние аккорды. Патриотизм патриотизмом, а если умирать - то только с тем, кто Жерар!!!

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

19:23 

"Травиата" (1963, Ла Скала) - Скотто, Раймонди, Бастьянини

Violetta Valery Renata Scotto
Alfredo Germont Gianni Raimondi
Giorgio Germont (his father) Ettore Bastianini

Flora Bervoix Giuliana Tavolaccini
Annina Armanda Bonato
Gastone, Visconte de Letorieres Franco Riccardi
Barone Douphol Giuseppe Morresi
Marchese d'Obigny Virgilio Carbonari
Dottore Grenvil Silvio Maionica
Giuseppe (Violetta's servant) Angela Mercuriali
Domestico di Flora (Flora's servant) Virgilio Carbonari
Commissionario (a messenger) Giuseppe Morresi

Эта запись - один из прекрасных поводов любить "Травиату" и, в частности, бессмертный пейринг Жорж Жермон/Виолетта Валери. Потому что как бы отлично ни пел бы здешний Альфредо (Джанни Раймонди) - а перед таким Жермоном-старшим, как гениальный Бастьянини, никакая даже самая теноролюбивая Виолетта не устоит. У Басти в этой записи голос звучит чисто по-басовому, но все равно баритоново. Не знаю, как это обьяснить, но хоть судя по году записи он тогда уже был болен, но звучать хуже от этого не стал, просто по-другому. И это "по-другому" - очень здорово!
Но главная героиня здесь все-так Виолетта, которую Скотто просто бесподобно спела! В первом акте, кстати, при первом прослушивании она восхищения не вызвала, но вот во втором... Как они там с Бастьянини отожгли, верно ведь, что сопрано-баритоновые дуэты - это страшная вердиевская сила, и тут никто отрицать не посмеет! Драматически, опять же, оба исполнителя были настолько убедительны, что даже представить страшно. Но это реальность, и такая правда, такая правда! Во второй раз я опять послушала сцену Виолетты из первого акта - и на сей раз она мне понравилась неимоверно, потому что я уже слышала, что Скотто может сделать во втором, и обратила внимание не только на вокальную, но и на актерскую сторону.
И вот же, опять получилось сплошное пение дифирамб, но уверяю, что это действительно согласуется с реальностью. Запись-то гениальная, и Раймонди, между прочим, очень хороший Альфредо, хоть и сюжет-то держится не на нем, а на Колоратурно Страдающей Сопране. И на Бессмертном Пейринге, разумеется.
Скачать эту запись можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3213774

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

14:55 

"Риголетто" (1960, студия) - Бастьянини, Скотто, Краус



Rigoletto...............Ettore Bastianini
Gilda...................Renata Scotto
Il Duca.................Alfredo Kraus
Sparafucile.............Ivo Vinco
Maddalena...............Fiorenza Cossotto
Il Conte di Ceprano.....G. Morresi
Marullo.................V. Carbonari
Borsa Matteo............E. Guagni
Orchestra e Coro dell Maggio Musicale Fiorentino
Gianandrea Gavazzeni, direttore

Интересная у Бастьянини трактовка образа Риголетто. Вроде бы и по канону, но все равно есть нюанс, который я ясно слышала - это слишком молодой Риголетто, чуть постарше Джильды. Получается даже, что он ее брат, потому что в голосе интонации совсем не отцовские. И разве я говорила, что это плохо? Это безумно оригинально, мне нравится. А может даже это его абсолютно педагогический подход - даже если Риголетто здесь нормального для этого образа возраста, то он как бы вспоминает, что совсем недавно был таким, как Джильда, становится ей не только отцом - но и лучшим другом, который ее понимает.
Джильда-Скотто - юная и прекрасная, с гениальными верхами, с прекрасным артистизмом в интонациях. Герцог-Краус - хороший тенор, владеет голосом хорошо, но сам этот персонаж настолько отталкивающий, что как бы его не пели-играли, гадостью Мантуанское чм... нечто быть не перестанет.
Все равно, даже музыка Верди написана так, что самый яркий персонаж - именно Риголетто. Все остальные - отличный, высокопрофессиональный, разноплановый... но все же фон. Риголетто-Бастьянини страдает так убедительно, так правдиво, что в конце оперы я просто рыдала, и я уверена, что не одна я реагировала так на его интерпретацию. Я даже себе не представляю, можно ли спеть лучше!!!
Нет, однозначно нет.
Эта запись есть вот здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=612609





@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

23:34 

"Итальянка в Алжире" (1998, Париж) - Лармор, Алаймо, Форд


Mustafa, Bey d'Algeri................................Simone Alaimo
Elvira, moglie di Mustafa............................Jannette Fischer
Zulma, schiava confidente di Elvira............Maria Jose Trullu
Haly, capitano de' corsari algerini..............Anthony Smith
Lindoro, schiavo favorito di Mustafa..........Bruce Ford
Isabella, signora italiana...........................Jennifer Larmorе
Taddeo, compagna d'italiana....................Alessandro Corbelli

Первая моя "Итальянка", и ТОЧНО не последняя - ибо Музыка, и тут абсолютно нет слов! Сколько позитива, энергии и бельканты - этого всего никогда сликом много не бывает! И исполнение этого россиниевского шедевра - просто выше всяких похвал. Абсолютно замечательны ВСЕ исполнители - в плане вокальном. Хоть постановка довольно дурацкая, не люблю я эти "новшества", хоть мало их еще видела. Некоторые моменты, правда, мне очень даже понравились. Например, в финале первого акта стены Некоего Помещения были оббиты чем-то мягким и фиолетовым, как в психушке. И действительно - началась Традиционная Белькантовая Психушка (которая, по сути, продолжалась всю оперу - что и было просто чудесно!) со скороговорками и массовым сумасшествием. Все певцы начали забавно строить из себя идиотов, делать разные веселые жесты (первое место занял Форд, у которого к биением ладонями в грудь в полосато-бело-синей матроске еще и вокальная партия подходила очень здорово). И вообще все "психбольничные моменты" вышли отлично, а еще Рекламная Кампания Италии (особенно где про пиццу и потом как все отключаются) очень весело получилась. Это были места, где я долго и долго ржалЪ.
Вот еще только замечание странное у меня есть - к Брюсу Форду, который пел просто шедеврально, но глаза его ничего не выражали, местами разве что больше становились. Ну, улыбнулся еще пару раз, но и то - режиссер так сказал. Жесты заученные еще. Не понимаю - как можно так прекрасно петь и так ужасно играть (то есть не играть вообще?). Правда, эта некая инопланетность в результате "морды кирпичом" добавила Форду-Линдоро специальный штрих к образу такого неидеального героя, который если не сомнамбулизмом, так еще чем-нибудь таким интересным страдает.
Лармор и басы - это почетное первое место, они все трое отличны и привесходны! Изабелла расточает свои лучезарные колоратуры, улыбки и ужимки, и хоть платья у нее идиотские, но под это обаяние попадают все мужчины на сцене (и вне сцены явно тоже).
Симон Алаймо и Алессандро Корбелли - лапочки, лучшие персонажи оперы и очень техничные и красивые у них голоса! Россини - настоящий реформатор, поместивший тенора и сопрану на задворки, а басов (которых в опере целых три штуки, включая моржа-Хали) и меццу - на первые роли! Ну и правильно, и так потом нашлись другие идио... композиторы, возобновившие старые штампы.
Сопрана Эльвира (Джаннетт Фишер), кстати, была просто чудесна, как и все исполнители! Платья у нее тоже ужасные, но это же для смеха - так что вполне себе годится. И играет она очень весело.
В общем, если бы постановка была похренолиновее, а пели бы те же личности - я бы свунилась еще больше, но надеюсь, что следующая "Итальянка" (с Мерилин Хорн) окажется все-таки традиционной. Скрещу пальцы - авось поможет.
Скачать это кино можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2062228



@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

22:37 

Очень Оперное

Дослушала начатого вчера и неоконченного из-за вмешательства богемной семейки "Летучего Голландца" с Моррисом (первая опера Вагнера, услышанная мною ПОЛНОСТЬЮ), посмотрела два кина - "Аттилу" (Рэми, Дзанканаро, Стьюдер) и "Итальянку в Алжире" ( с Лармор). И еще два дня назад посмотрела "Евгения Онегина" (Кибкало, Вишневская, Авдеева). А еще раньше, во время сессии послушала "Травиату" (Скотто, Бастьянини, Раймонди) и совсем давно - "Риголетто" с тем же составом (кроме Раймонди, вместо которого Краус).
Отчетов сколько будет... Но будет! :fire:
Через тернии, ага!

@темы: Опера!

00:08 

"Трубадур" (1961, МЕТ) - Бастьянини, Стелла, Симионато, Бергонци



Il Conte di Luna Ettore Bastianini
Leonora Antonietta Stella
Azucena Giulietta Simionato
Manrico Carlo Bergonzi
Ferrando William Wildermann
Ines Helen Vanni
Ruiz Charles Anthony
Un vecchio zingaro Roald Reitan
Un messo Robert Nagy
Coro e Orchestra della Metropolitan Opera House
Direttore Fausto Cleva (1902-1971)
live 27/2/1960

Давно я эту запись уже слушала, да ситуация, прямо как с "Набукко" - боюсь отчет писать, поскольку восхищение просто не знает предела и я рискую опять упасть в мысленный обморок (в настоящий мне еще падать не приходилось, но с такими темпами все впереди).
Но КАК Гениальна эта запись!!! Все, все исполнители мне очень понравились!!! (Вечный рефрен Фурии, но что же поделаешь, если попадаются ТАКИЕ записи!).
Больше всех мне понравился Понятно-Кто, но к нему я еще вернусь в данном тексте, это точно!
Антониетта Стелла - настоящая Леонора, что вокально, что внешне. Очень красивый голос и приличная техника, хоть в техническом плане Генчер лучше ее. Зато как подходит Стеллин голос на Леонору, это уже не исполнение, это проживание роли! Знаю, я часто такое говорю, но только о Великих солистах, а Стелла таковой Великой и является!
От Карло Бергонци, который вроде как лирическим тенором мною считался, я и не ожидала такого отжига. Но тем не менее, он был в наличии. Голос подвижный, в кабалетте местные фиоритурки не смазаны (как у некоторых товарищей), а пропеты честно-благородно.
Вспомнила я про благородство - сразу "графская" ассоциация появилась перед глазами. Граф ди Луна - однозначно лучший персонаж в данной опере, да еще если его поет Бастьянини... Можно, я воздержусь от комментариев, это ведь так очевидно, что Лучше Спеть НЕЛЬЗЯ!!!
Азучена-Джульетта Симионато настолько живая и драматичная, что вывод тот же, который с ди Луной был.
Многого сказать про эту запись не могу, то есть могу, но неадекватное от Восхищения. Самой стыдно за писанину столь низкого уровня. Но тем не менее надо научиться писать связные и логичные отчеты про ТАКИЕ записи.

@музыка: "Риголетто" с Бастьянини, Скотто и Краусом

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

23:04 

Закачкосписок Оперных Сокровищ

Итак, Фурия качает:
- "Лючию" с Басти и Скотто;
- "Травиату" с этими же личностями;
- "Андре Шенье" с тем же баритоном и Тебальди, а также МДМ;
- "Андре Шенье", кино с Дзаней;
- "Силу судьбы" с Дзаней, Доминго и Френи;
- "Онегина" с Таддеем (на итальянском);
- "Богему", кино с Роландо Панераем, Миреллой Френи и Джанни Раймонди;
- "Летучую мышь", кино с Груби и Лючией Попп;
- "Летучего Голландца" с Моррисом;
- "Лючию", кино с Дзаней и Серрой;
- "Вильгельма Телля", кино с Дзаней;
- "Сказки" Патриса Шеро;
- "Анну Болейн" с Саз и Моррисом;
- "Онегина", кино с Кибкало;
- "Кащея" с Лисицианом.
И ораторию Генделя "Иуда Маккавей" в двух экземплярах.
А еще кино "Укрощение строптивой" с Элизабет Тейлор, "Войну и мир" Бондарчука (книгу я тоже сейчас читаю, просто потрясная!!!) и клавир (уже оперы) той же "Войны и мира".
И все это одновременно.:fire:

@темы: Опера!

22:22 

"Макбет" (1975, живая запись из Ла Скала) - Каппуччилли, Верретт, Гяуров



Macbeth - Piero Cappuccilli
Banco - Nicolai Ghiaurov
Lady Macbeth - Shirley Verrett
Macduff - Franco Tagliavini
Malcolm - Nicola Martinucci

Orchestra e Coro dell Teatro alla Scala di Milano
Claudio Abbado, 1975

Опять я вернулась, и такое будет повторяться довольно часто: на третьем курсе учиться - это вам не фунт изюма. Сначала хочу сказать вот что: я уже довольно давно слушала эту Просто Лучшую В Мире Запись, но впечатления, как водится у меня, остались свеженькими, и отчет рождается (хоть и совсем не в муках) только сейчас, поскольку Время.
Правильно я сделала, что объявила "Макбета" (вместе с "Тоской" и "Трубадуром") своей одной из трех Самых Любимых Опер (просто любимые у меня все, до сих пор мною слышанные) еще до полного прослушивания (у меня были некоторые самые известные куски). Но и тогда интуиция уже подсказывала мне, что соплей и всяких телячьих нежностей в этой опере не будет. И правильно делала, ведь сия опера есть металл в данном виде искусства, выражаясь попроще - Жесть. Или еще проще - Гениальной Силы Динамизм и Драматизм.
От самых первых "мордентиков" вступления (для увертюры оно слишком короткое, все-таки) и до последнего аккорда так называемого "счастливого финала" (где тенор становится королем и народ его долго славит) я была целиком и полностью поглощена замечательной музыкой и тем, как певцы, дирижер и оркестр ее воспроизвели. Да, Верди и Шекспир - гремучая смесь, я их по отдельности и так безумно люблю, а "в сплаве" - и подавно! Какая бы там критика стандартная не говорила, что "Макбет" - не лучшая опера Маэстро, это еще поиск и т.д., но гениальность не отнимешь - это у нас вполне белькантовая опера с уже явственным вердиевским драматизмом, за который я (и не только я) его так любим. Также, разумеется, присутствует замечательно тонкий психологизм и яркие характеристики всех персонажей, даже второстепенных.
А в самой записи, помимо всего этого, еще есть просто Сверхгениальные Пьеро Каппуччилли и Ширли Верретт, которые отжигают настолько, что где мой огнетушитель...
Макбет здесь вовсе не "баритон-подкаблучник", как его любят величать в некоторых кругах. Свою жену он любит, и власть любит тоже (оказывается, что вторую все-таки больше). Ну не мог такой Макбет просто "по приказу" жены пойти на преступление - тут еще и собственные мотивы важны, а Каппуччилли у нас в этой роли персонаж до того сложный, что даже Леди Макбет можно понять лучше.
А она - одна из тех горячо любимых мною женских персонажей, у которых каватина не многим медленнее кабалетты (например - Одабелла). Это указывает на героизм (у Леди, правда, он весьма своеобразен, но его не отнимешь) и решительность характера. Такая сопрана не будет размазывать понятно-что понятно-по чему. Она будет действовать, и небезуспешно. В этом обе, и Леди, и Одабелла, очень похожи - разница только в "полюсах" (Одабелла у нас героиня со знаком +, Леди же -. Но тем не менее обе героичны). /Формулировку про полюсы я нагло стибрила из чьих-то комментариев в жж к одному из постов Араси, только там было про барона Скарпиа и Жерара, а я провела некую "женскую" аналогию, ведь не быть же дискриминации!/. И все-таки Леди Макбет, как и ее супруг - условно отрицательный персонаж, а не просто отрицательный. У Верди вообще отрицательных нет, они все психологичны, сложны и так далее. Даже в белькантовой опере, о которых почему-то существует нехороший стереотип, что персонажи там якобы "просто колоратурят и вообще ходульны". Но одно дело - итальянские либреттисты (которых спасает музыка), а другое - великий Шекспир...
Итак, вокально чета Макбет и их окружение были просто на высоте! Еще и живая запись - а это значит восхитительно-драматические колоратуры Веррет (и ре-бемоль3, дай Бог такой всем сопранам, а она еще меццо!), душевные страдания Каппуччилли, царственность (у басов оно всегда так, особенно у вердиевских) Гяурова - и эти дикие аплодисменты с криками "bravo", "brava", "bravi" etc. И атмосфера живой записи просто непередаваема. Студия - это, конечно, тоже отлично, но для такой динамичной оперы живая запись только на руку, и еще как!
В общем, я в десятикратном восторге еще сейчас, а прошло уже довольно много времени! Буду собирать "Макбетов", так я решила. Есть на транзите много лакомых кусочков - с Таддеем-Нильссон, Гуэльфи-Генчер, Маскерини-Каллас...
А эту запись я скачала здесь: sictransitoperamundi.blogspot.com/2009/12/verdi...

@музыка: Местный дуэт супругов Макбет

@настроение: Прекрасное, естественно!

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

22:59 

"Сказки Гофмана" (Париж, 2002) - Шиков, Тервель, Ментцер, Ранкаторе



Режиссер: Robert Carsen

В ролях:
Hoffmann - Neil Shicoff
Lindorf / Coppélius / Dr Miracle / Dapertutto - Bryn Terfel
Nicklaus / La Muse - Suzanne Mentzer
Olympia - Desiree Rancatore
Antonia - Ruth Ann Swenson
Giulietta - Béatrice Uria-Monzon
Andrés / Cochenille / Frantz / Pittichinaccio - Michel Sénéchal


Orchestra: Opéra de Paris
Chor: Opéra de Paris
Conductor: Jesús López-Cobos

Вот и вернулась Фурия с ее безумными отчетами.
Постановка мне очень понравилась, такая вся театральная, с профессиональным взглядом и тараканами актеров. Да, мы здесь видим шикарную закулисную жизнь. И она никого не шокирует, а даже кое-где забавляет и добавляет интересностей.
Смотрела я давно, но в училище такой кошмар, что времени написать отчет просто-таки не было. Поэтому единственное хорошее в моем положении - то, что время, чтобы "свун улегся", как сказала Кримхильда, мною соблюдено. С одним огромным "НО". Свун НЕ улегся.
С первых кадров меня покорила Муза. Сначала она предстает в сказочно-обобщенном образе - в нежно-розовом воздушном платье, с лирой в руках и светлыми волосами почти до пола. Но костюм есть ничто, абсолютное ничто, по сравнению с ее Пением и Интерпретацией! Ментцер эпична, эпична, ЭПИЧНА! Не в смысле, что она - какой-то женский вариант баса. Нет, просто про Такое надо эпосы писать, ибо в маленьком посте-отчете этого не передашь. А еще есть и другие певцы, но больше всего мне понравилась именно она. Это Настоящая Муза, она - единственное светлое в беспробудной тьме (при том, что тьма здесь очень и очень отночительна). Линдорф-режиссер, который буквально покупает мерзковато поющую Джульетту за бриллианты - это не злодей. Трогательный Гофман, страдающий почти подростково в "Олимпии" - не герой. Они все условны, условны и еще раз условны. Все раскрывается в "Джульетте" - все они актеры, и главная соль как раз в сценически-закулисной жизни. И все же Муза очень светлая, сияющая то скрипично-солнечным, то холодно-вдохновенным светом. А то - и скрипично-солнечно-холодно-вдохновенным - такое мы видим в эпилоге, когда она уводит Гофмана из этого цинично-условного мира. Когда Гофман почти победоносно держит листок с Творением.
Сам Гофман-Шиков пел отлично, и играл явно лучше, чем Мачадо в Бильбао. Да, здесь у нас совершенно другой уровень (и размеры сцены). Куплеты про Кляйнзака - почти что плач, как всегда, саркастически-страдательный номер, о да. "Такой я бедный-разнесчастный, что даже смеюсь над собой самим".
Линдорф-Тервель... Ах, Линдорф! Ну да, он почти что положителен, вопреки саркастической темке про бас-баритонов и баритонов. Правда, эта его ухмылка чего стоит - нет, все-таки гад, за что и любим! И всецело оправдываем - Линдорф во всех своих ипостасях просто сказочный злодей, самый яркий сказочный персонаж ведь всегда злодей. А Муза не сказочный персонаж, она вполне реальна.
Прелестные сопраны есть такой себе стеб, да-да. Олимпия-Барби с интересной и очень смешной интерпретацией арии (пела отлично), продажная актрисочка-Джульетта (вот почему у Джульетты такая красивая музыка, и ее так нехорошо поют? Сопрана не понравилась, пела почти на уровне нашего оперного - читай: кошмар), голливудская звезда-Стелла, такая гротескная, что пробы негде ставить (чего стоит прическа, шубка, пресловутые бриллианты и Огромный Букет Алых Роз... А вот поцелуй с Линдорфом мне понравился, естественно). А вот Антония не стебная, как ни крути. Пела довольно хорошо. Она что-то из области меланхолических сказок. Она умирает на сцене, как и положено актрисе.
А еще мне очень запомнилась мать Антонии! С приятно-жутким бело-черным готичным гримом, прической в форме перевернутой рюмки (ой, на что-то намекает?) и явно полежавшим в могиле платьем (виднеющийся каркас кринолина меня покорил). И старательно продырявленным веером. Она готична и гротескна, и поэтому!
Короче, мой вердикт - ГЕНИАЛЬНО! А мои вердикты есть аксиомы.

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

02:37 

"Гермиона" (1995, Глайндборн) - Антоначчи, Форд, Монтегю



Режиссер: Graham Vick
В ролях:
Ermione, rejected lover of Pyrrhus and loved by Orestes, Anna Caterina Antonacci
Andromache, widow of Hector and a prisoner of Pyrrhus who is infatuated by her, Diana Montague Orestes, son of Agamemnon, Bruce Ford
Pyrrhus, King of Epirus, betrothed to Ermione, Jorge Lopez-Yanez
Pylades, companion of Orestes, Paul Austin Kelly
Phoenix, tutor to Pyrrhus, Gwynne Howell
Cleone, Julie Unwin
Cefisa, Lorna Windsor
Attalus, Paul Nillon
Glyndebourne Chorus
London Philharmonic Orchestra
Conductor: Sir Andrew Davis

Ах, я просто потрясена! Очень люблю музыку Россини - тем более, что в таком трагичном ключе в ней есть не то что оптимизм, но драматичность и такие страсти всякие - сразу покорило меня это все, с первых аккордов увертюры. Интересно, что в ней, увертюре, поет "за сценой" хор - я такого еще не видела, но вряд ли это редкое явление в операх бельканто. Единственная претензия к этой блестящей и драматичной увертюре - то, что она слишком короткая. И вообще опера очень коротенькая, хоть с повтороми вроде бы все в порядке. Хотя мне было как-то не до повторов - настолько это все меня захватило своим сюжетом и местными кактусами.
Сама Гермиона как персонаж мне безумно понравилась, да еще и к этому присовокупить отличное пение и игру божественной Антоначчи - вот она, эта мечта-драмколоратура! И сейчас точно не могу понять, говорю ли я о персонаже или о певице. Наверное - об обеих, потому что ее вживание в роль поразило. То есть, здесь она одна - Гермиона, ревнивая и страдающая женщина. Как мне близок этот образ - хотя бы тем, что и сама я жутко ревнива, да хотя бы это выражение лица - просто прекрасно. Да, именно Гермиона - самый живой персонаж всей этой оперы. Она безумно любит этого мерзавца Пирра, из-за этого идет на преступление - а потом и сама уже не осознает, что это они с Орестом сделали. "Tu sei vendicata" - говорит ей верный и так же влюбленный в нее Орест, который уже и сам не в себе из-за содеянного. Но "vendicata" уже этого как бы не слышит, она сама
еще до конца не понимает, что случилось и вместе с этим прекрасно это осознает. Ей уже не мила пресловутая вендетта, ее ревность ее и погубила, и она ведь сама не знает, что будет. Да и откуда ей это знать? Ореста она только вспоминает, но не любит - из-за этого его безумно жаль, он такой честный-благородный сначала, а потом... Да, на примере этих двоих можно показать, до чего доводит людей эта страшная неразделенная любовь. Но наверное, из-за этого драма так захватывающа, так убедительна, что смотришь с распахнутыми глазами и требуешь еще, и еще следующих просмотров - а о прослушиваниях я вообще молчу, ведь музыка Россини несколько сглаживает даже в такой трагедии ощущение безысходности, несравненными колоратурами и фирменными crescendo добавляет какого-то отважного, доблестного, настоящего драматизма. Эта опера не мрачная, отнюдь, даже при темных декорациях в конце второго акта. Это что-то другое, что-угодно - но не мрачность. Некая темнота все же присутствует, но не окончательная, опять же.
Немножко о певцах. О Гермионе-Антоначчи я уже говорила, об Оресте-Форде вспоминала мельком - и это меня не устраивает, ибо о таких певцах "мельком" не упоминают. Отличный подвижный и техничный тенор с мягким лирическим тембром. В то время, как его сотоварищи, здешние Пилад и Пирр, чуть было не рожали эти верхние ноты (особенно наглядно это было видно на примере Пирра, когда камера была направлена как раз на него, у последнего странно выпучились глаза при верхней ноте), Орест с легкостью их брал, а потом замечательными колоратурами спускался вниз. Огромный плюс в колоратурных теноровых партиях - это то, что здесь у теноров явно есть нижние ноты: не могут же пассажи быть только на крайних верхах. О персонаже могу сказать пару общих фраз: понравился, сначала слишком правильный, потом же - чистой воды безумец (поэтому и понравился).
Пирр страшно ужасный мерзавец, хоть по идее в этом персонаже должно быть некое обаяние. По правде сказать, в первом действии он мне нравился больше, чем Орест (не вокально, но как персонаж и его воплощение). У Пирра в техника вроде бы хороша, особенно в кантиленных кусках. В кабалеттовых - малость мазал колоратуры, ну и правильно - не претендовал на лавры Форда.
Пилада, не знай я своеобразной метафоры лучших друзей "Орест и Пилад", по "морде кирпичом" и ненавистному взгляду, запросто посчитала бы смертельным врагом здешнего Примо Теноре. Верхние ноты ну чересчур металлические - такой красотой тембра, как у Ореста, или хотя бы Пирра, этот рыжебакенбардый (неологизм, наверное) закадычный друг похвастаться не может.
Очень понравилась Андромаха-Монтегю, отличное техничное и царственное меццо-сопрано. Правда, вот интересно, почему она траур по Гектору не носит - была всю оперу одета сначала в хренолиново-голубое, а потом - и вовсе в белое свадебно-вуальное платье. Или они с Гермионой поменялись нарядами? Та носила прекрасные и зависти достойные фиолетовое (при разном освещении меняющее цвет от почти черного до алого) и совсем черное. Которые как нельзя лучше подходили к ее характеру. Андромаха же как персонаж хоть и держится, но не слишком сильная - на домогательства Пирра все же соглашается, и они смеют играть свадьбу, абсолютно игнорируя сопрану. Здесь взвыла моя сопранья солидарность (или лучше сказать - эгоизм), поэтому к концу первого акта сия меццо как персонаж разонравилась. Зато вокально - просто отлично, вполне на уровне с Антоначчи и Фордом.
Еще здесь были маленькие партии баса, сопраны, меццы и тенора. За баса обидно - вот, вышел, вступление и бас поет фразу. Думаю, ах, ура, сейчас ария будет - да конечно! Вышла другая публика, и ария не состоялась. Какая-то теноровая опера, все-таки. Ну ничего, от этого она мне меньше не станет нравиться!
Постановка мне понравилась. Она тут хренолиновая в прямом смысле - мифологические персонажи расхаживают в кринолинах и мундирах. А еще эти падающие декорации - просто прелесть, они Символизируют. С одной стороны - довольно потрепанное нечто вроде стены, с другой - античного вида строение с колоннами. Они перемещались по кругу прямо на глазах у зрителей - как две стороны одной медали. Такая жертвенная и такая разрушительная страсть Гермионы. Падение неизбежно - колонны так опасно наклонены. Гермиона сама об этом знает, но ничего не может поделать с этим. Аналогично это применимо и к ситуации Ореста.
В общем, отлично спетая и поставленная опера гениального композитора. Тема настолько жизненна, и в то же время настолько фантастически пугающа, что я просто в восторге, и, думаю, что не только я!

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

21:49 

"Тоска" (Брюссель, 1958) - Тебальди, Бастьянини, ди Стефано



Floria Tosca - Renata Tebaldi
Mario Cavaradossi - Giuseppe di Stefano
Il barone Scarpia - Ettore Bastianini
Il Sagristano - Carlo Badioli
Cesare Angelotti - Nicola Zaccaria
Spoletta - Rinaldo Pelizzoni
Sciarrone - Giuseppe Morresi
Un pastore - Antonio Negri
Un carceriere - Franco Piva

Conductor Gianandrea Gavazzeni - 1958(Live)-Brussels
Orchestra - Teatro alla Scala
Chorus - Teatro alla Scala

Слушала эту запись уже без клавира, и непривычно как-то - постоянно, когда слушаю аудио, неизменно передо мной стоят ноты, и их мне достаточно для того, чтобы все понять. И тем не менее, можно сказать, что такое "фоновое" прослушивание мне понравилось тоже, хоть надо бы еще несколько раз переслушать. Для того, чтобы понять таки всю концепцию.
Запись настолько безумная, насколько может быть только "Тоска". "Te Deum" здесь был в таком быстром темпе, что для меня странно - в двух предыдущих "Тосках", особенно в записи с Рэми и Френи, - это такой маэстозный номер, что дай дорогу. У Раймонди он есть еще и коварные планы, причем очень интересные, но никому, кроме него, неизвестные.
У Бастьянини же я слышу нечто настолько непередаваемое, что можно, я говорить не буду? Там такая гремучая смесь из чувств и профессиональных качеств, а еще другие кактусовые вещи, что лучше даже и не пытаться понять. И, разумеется, такой Скарпиа очень сильно любит Тоску. А кто бы сомневался, хотя бы взглянув на имя и вспомнив о его актерской, не говоря уж и про вокальную, гениальности?
Тоска Ренаты Тебальди - однозначно лучшая из трех мною услышанных (я про полные записи говорю, а не уйму кусков с разными составами, виденными на ю-тьюбе). Настоящая Флория Тоска, собственной персоной. Настолько сильная личность - правду говорили Все - что способна даже на это самое пресловутое убийство. Ее ненависть можно перепутать с любовью.
Ди Стефано-Каварадосси тоже понравился, но созданный им образ не столь ярок, как здешние Тоска и Скарпиа. Оно в принципе так и должно быть... Хотя что я говорю? Я же просто необъективна, это надо признать.
Честно сказать, свун еще не перешел, и поэтому отчет такой блеклый. Ибо я жутко стараюсь скрыть восхищенные вопли. Это такая драйвовая и по-настоящему "тосковая" запись, что даже проанализировать ее адекватно с моей стороны невозможно.
А вообще, надо посвятить этой записи несколько постов. С каждым прослушиванием - новый. Ибо запись стоит того!!!

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

14:00 

"Юлий Цезарь" (2005, Глайндборнский фестиваль, DVD) - Коннолли, Кирхшлагер, Бардон

Год выпуска: 2005
Жанр: Историко-героическая опера
Продолжительность: 03:46:31 + 00:56:37
Режиссёр: Дэвид Маквикар
Исполнители: Сара Коннолли, Александр Эшворт, Патрисия Бардон, Ангелика Кирхшлагер, Даниэль Де Низ, Кристоф Дюмо, Кристофер Малтман
Хор и оркестр: Хор Глайндборнского фестиваля, оркестр века Просвещения
Дирижёр: Уильям Кристи

Очень веселая и барочная постановка. Вроде бы и осовременненая, но все равно от этого не менее барочная. Поют прекрасно вообще все исполнители, и режиссерская концепция ненавязчивая - все равно больше внимания обращаешь на колоратуры, а не на Что-они-там-еще-придумают. Наверное, мне так кажется оттого, что я смотрела "Цезаря" впервые (как раз на Новый год) и мне не с чем сравнить. Но тем не менее, эту запись рекомендовала Агнета, поэтому доверяемся ее отличному вкусу.
Цезарь колоратурила так, что я даже не представляла возможность такого исполнения. Вряд ли даже Чечилия Бартоли спела бы техничнее. А как Конноли сыграла саму роль! И почти было не видно сначала, что это на самом деле женщина. Загримировали ее очень хорошо.
Корнелия была трагическим_контральто, и только где-то в конце у нее появились какие-то намеки на колоратуру. То есть, играла и пела в своем амплуа, что очень здорово.
Клеопатра была веселая очень, и пела здорово. Настоящих всяких там чуйств от нее в принципе не требовалось, и она была своеобразным контрастным образом для Корнелии, у которой Все Всегда По-Настоящему.
Птолемея я сначала приняла за меццу, и еще восторгалась, как ее так загримировали. Потом оказалось, что это контртенор. Вот чудеса на свете бывают!
Неплохой бас пел Акиллу, и колоратурил тоже хорошо. Все они там хорошо пели, в общем, и играли знаменито.
Но все померкло и превратилось в декорации перед гениальнейшим Секстом Ангелики Кирхшлагер, которая спела и сыграла ТАК, что в пору умереть и больше не встать, ибо так же спеть невозможно. Как она отлично сыграла эту эволюцию от подростка до настоящего мужчины - это же вообще! И взбешенные арии у нее очень здорово получились.
В общем, я довольна своим Новым годом, еще и запись совершенно полная, и это вообще прекрасно! Хорошая опера "Цезарь". Длинная.
Скачать это кино можно вот здесь: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3117458
Обложки опять же почему-то не нашлось.

@темы: Некое подобие рецензии, Опера!

13:23 

"Пуритане" (Брегенц, 1985) - Груберова, Дзанканаро, Физикелла

Дирижёр: Gianfranco Masini

В ролях:
Лорд Уолтон: Carlo del Bosco
Сэр Джордж: Dimitri Kavrakos
Лорд Артур Тэлбот: Salvatore Fisichella
Ричард Форд: Giorgio Zancanaro
Браун: Yordi Ramiro
Генриетта (леди Вилла-Форте): Mariana Cioromila
Эльвира: Edita Gruberova

Ну какую еще реакцию у Фурии может вызвать запись "Пуритан", если Эльвиру там поет ее любимая певица, а Риккардо - один из самых любимых певцов? Конечно, со всех сторон положительную, если бы не одно но:
Кроме Груберовой и Дзанканаро там были еще и другие певцы. Тенор лично мне никаким боком не понравился, лажа на лаже, да еще и не брал верхнего фа, а ре свое взял вообще полуфальцетом. Пытался изображать то лир, то драмтенора, но неубедительно вышло и то и другое. Еще и был ниже Груби на полголовы.
Вот бас (Димитрий Кавракос) мне понравился, спокойный такой дядя с живой мимикой, отлично играл и пел. Дзаня у нас тоже выше всяких похвал - еще бы, так отлично колоратурил! У Генриетты было довольно приятное меццо, но ее и так мало, так что не суть важно.
Не помню, какие эмоции вызвал Уолтон - простите, запись смотрела довольно давно.
Но кое-что меня в данной постановке удивило. На массовых сценах занавес открывался и все как всегда - воины, пуритане с пуританками, просто себе граждане с редким вкраплением солистов. А когда были сольные номера, дуэты или небольшие ансамбли - занавес за певцами опускался, и петь приходилось точно какой камерный концерт. Странно это все было, сначала, когда Дзаня арию пел, я подумала, что занавес заклинило или что-то вроде.
А так отлично, и постановка хренолиновая, и Груби убедительная - о ней я даже не вспомнила в обзоре певцов, ибо гениальна без лишних слов. Разве что Кое-Что пела без повтора, но это наверняка не ее вина, а дирижера с режиссером.
Вот где можно скачать эту запись: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2810597
Только странно - обложки на трекере почему-то нет.

@темы: Опера!, Некое подобие рецензии

Старый дневник, в котором видно, с чего я начинала

главная